【欧洲时报记者游牧图文报道】说起迪奥，喜欢时尚的人多半都会联想到它家高级定制；说起高定，“Christian Dior”也是个绝对跳不过的名字。无论是创始人克里斯汀·迪奥那些充满40-50年代复古风情的经典设计还是后来英国鬼才设计师“海盗爷”约翰·加利亚诺那些天马行空、极尽妖娆的夸张造型，以及后来比利时设计师拉夫·西蒙掀起的极简风潮。所以2017年，在创始人迪奥70周年忌日之际，法国巴黎举办了一场聚焦他创意遗产的展览Christian Dior, couturier du rêve。于是今年，同名展览经过“升级”之后，搬到伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（也就是大家熟悉的V&A），从2月2日一路展出到7月14日，名字就是法国原始展览的英文直译——“迪奥：造梦设计师 Christian Dior: Designer of Dreams”。搬到伦敦的这场Dior展览和一年半前的巴黎原展，相比有什么新看点和不同之处，又有哪些两场展览都保留下来的精髓和亮点?
近60%新展品，麦昆展以来V&A最大时尚盛事
2017年巴黎Dior展览当年有多轰动？据法新社2018年初报道，这场延续了6个月的展览，在2018年1月结束的时候，累计超过70万人次入场参观，破了112年来巴黎展览的纪录！今年伦敦这场虽然说是的“翻版”，甚至展名都一样，但是V&A这次的迪奥展其实说是“升级版”更合适。毕竟在媒体预览当天，V&A方面本次展览的布景设计师Nathalie Crinière告诉所有媒体的是：伦敦展上有接近60%的展品都是全新添加或者替换进来的，而且新展品全部都是高级定制！所以按照Vogue UK的话来说，《迪奥：造梦设计师》可算是V&A博物馆自2015年轰动全球的《麦昆：野性之美》（Alexander McQueen: Savage Beauty）规模最大的时尚类展览了。当然，一些最能体现Dior历史以及精髓的核心设计是得以保留的，不用担心错过。比如一切Dior设计的起点——最著名的40年代“新风貌”bar jacket，就在这次展览入口处。比如在巴黎展出时候就几乎零差评的“花园”（The Garden）展区，以迪奥老先生在世时最爱的灵感来源之一“鲜花”为灵感来源的各个继任设计师作品齐聚一堂，真是不要太浪漫。还有把迷你Dior裙和品牌这些年跟Roger Vivier、Stephen Jones等顶级配饰设计师合作的鞋、宝、珠宝、帽饰等，按照色彩整合排在墙上的“迪奥全景墙”（Diorama）。那么，传说中60%的新展品，又都在哪儿呢？其中相当大一部分，是来自2016年才刚成为迪奥现任创意总监的Maria Grazia Chiuri。2017年巴黎展览开幕的时候，她初来乍到还没什么作品，现在又是两年过去，策展人很“自觉”地把她的作品按原有展览设计的分区给添加进去了。比如V&A展览入口处，那件经典bar jacket背后代表历任设计师作品的墙上，其中一个造型就是来自她的作品，胸口有着她个人代表性的女权标语。除此之外，尽然是把展览挪到了伦敦，那么增设一个“迪奥在英国”（Dior in Britain）展区，就很顺理成章啦！
6位设计师的“继位”之作，零距离美到窒息
在“迪奥在英国”展区之后，是“历史主义”（Historicism）、“旅行”（Travels）以及前面提到过的“花园”（The Garden）三个主题展区，分别呈现了迪奥这个品牌经过几代设计师的创作，最为出彩的灵感来源。而在它们之后，就是迪奥老先生1957年猝然离世之后，担起了品牌重任的历任创意总监。“迪奥设计师”（Designers for Dior）这个展区，就是专门介绍他们的，总共5位男设计师和1位女设计师，都成了欧洲时尚史世纪留名的男神女神级人物。从最早临危受命、个人品牌后来甚至和迪奥不相上下的法国“老乡”、YSL创始人伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），不过他只在迪奥做了三年创意总监的工作，到1961-89年在迪奥以创意总监身份工作了整整29年的Marc Bohan。他也许不是现在Dior粉丝最熟悉的名字，但却是Dior史上在位最久的创意总监。在他之后，是一看名字就知道是意大利人的Gianfranco Ferré，而他在迪奥工作的7年间，也可说是品牌向现代史上转型期的关键人物。毕竟，他可是被誉为“时尚建筑师”（architect of fashion）的。再下来就是大家熟悉到不行的英国设计师、粉丝爱称“海盗爷”的约翰·加利亚诺（John Galliano）啦。从1996到2011，加利亚诺整整15年的光阴都献给了迪奥，只不过最后因为反犹太言论被迪奥控股方LVMH炒了鱿鱼……他的作品也是整场展览里最容易辨认的，反正最妖娆最鲜艳最天马行空的就是出自他手下。从戏谑演绎英国王室风，到五颜六色的非洲部落元素，再到一言不合就日本艺伎、埃及法老满场走……说加利亚诺把迪奥戏剧化的一面发挥到了极致，真是一点也不为过。加利亚诺被“扫地出门”之后，短暂代任创意总监的Bill Geyton直接在这里被无视，下一个被官方认证的创意总监就是来自比利时的拉夫·西蒙（Raf Simons）了，瞬间扭转了加利亚诺那种恨不得把所有灵感来源堆到模特身上的作风，玩起了“少即是多”的极简主义。说是“极简”，但毕竟有迪奥强大的手工坊在，他创作的高定华服也是“简约不简单”，全场最适合近距离细看，感觉多年的密集恐惧都被治好了，满脑子只剩下“美翻”俩字。最后就是迪奥品牌史上第一位女性创意总监、曾经在Valentino工作过的意大利设计师Maria Grazia Chiuri了。粉丝们嫌名字太长通常简称她为MGC，也是设计水平上目前争议最大的一位，不过毕竟据说让Dior销量疯狂上涨，也是很有几把刷子的。当把6位设计师和迪奥老先生自己的作品放到一起才发现，原来第二个展区“迪奥线条”里的10大设计，竟然能衍生出这么多风格迥异的时尚作品。都说永恒的才是经典的，但迪奥老先生当年的创新设计，竟然如此生命力无穷，也真是时尚界独一无二的了。
和中国之间的那些千丝万缕
毕竟是麦昆展后V&A博物馆最大规模的时尚展览，看点太多，圈哥就不去挨个细讲了。现场找博物馆策展人员聊了聊，最跟中国有关系的展品有四处。一个是在上海发布会亮相的礼服裙，是展览中最后一个展品，就在出口前不远，手里拿着的扇子则是来自50年代的古董扇。第二个是来自加利亚诺90年代刚加入迪奥时期创作的改良旗袍；他对亚洲文化一直情有独钟，尼克·基德曼曾经有一年走奥斯卡红毯的旗袍元素礼物，跟这件就是一个系列的。第三件同样出自加利亚诺手笔，在最后一个展区、呈现各种明星上身过的礼服的“舞会大厅”（The Ballroom），这件礼服是章子怡当年的红毯战服，来自2011年度假系列。第四件也是最后一件，就是前面提到的“迪奥全景墙”对面的杂志封面墙了。在这里还可以找到跟Dior一直关系不错的倪妮，有兴趣的可以去现场打开火眼金睛，看看还有其他哪些你喜欢的明星。
展览里几个最有“网红范儿”的区域
最有代表性的自然是这个展示Dior师傅们高超技艺的“高定手工坊”（The Atelier）展区了，所有经典设计都在这里回归纯白，也是够震撼。
一个是前面讲到的“花园”展区了，真的很美啊，保管你就算是个直男都能被刷出一少女心的公主梦来！
还有就是最后的礼服区“舞会大厅”啦！除了可以去近距离接触你心水的女神们穿过的华服，这里的天花板和灯光，是按照一天24小时从清晨到午夜的顺序变换的，反正就是把迪奥“梦幻”的属性发挥到了极致……
最后送上这次展览信息，有兴趣的小伙伴，可以提前安排约约约起来啦。
迪奥：造梦设计师
Christian Dior: Designer of Dreams
时间：即日起至2019年7月14日
地点：The Sainsbury Gallery，Victoria & Albert Museum
票价：20-24英镑，会员免费
网址：https://www.vam.ac.uk/exhibitions/dior-designer-of-dreams（建议提前预约）
（编辑：白劼）