【欧洲时报原野编译报道】近日，意大利著名画家萨尔瓦托·加劳（Salvatore Garau）的“无形”雕塑以15000欧元的价格被成功拍卖，引发热议。
“看不见的”雕塑拍出15000欧元
据报道，5月18日，加劳的作品《我在》（Io Sono）被Art-Rite拍卖行在米兰出售，开价6000欧元，在多位买家争相竞价后，最终以15000欧元的价格售出。买家身份不详。
图为今年2月米兰市中心展出的加劳的另一个“无形”雕塑作品“沉思的佛”。（图片来源：Youtube视频截图）
对于这座“看不见的”雕塑，67岁的撒丁岛当代艺术家从哲学和宗教的角度做出了诠释：“空白，是充满了能量的空间。即使我们把这片‘空白‘腾空，根据海森堡的不确定性原理，空白依然是有分量的。空白的能量会浓缩成微粒，成为我们体内的一部分。再说，我们不是打造了一个我们从未见过的上帝吗？”
虽然雕塑只存在于想象中，但加劳却给买家开出了一系列严格的“安置指南”：雕塑必须被安置在私人房屋（maison）中的一间空房的中央，占地面积不得小于150cm×150cm，且需用胶带在地上圈出边框。
而买家则从加劳那里带着看不见的雕塑，以及雕塑的保修书和正品保证书“满载而归”。
意大利画家萨尔瓦托·加劳（图片来源：加劳官方Ins照片）
“无形”作品象征着自由
“无形”雕塑卖了15000欧元，加劳被一些人戏称作“成功用空白卖钱的天才”，但他却有不同看法。
在加劳看来，自己的无形作品象征着自由：不需要向市府申请许可，即可安置在公共场所；无需动用交通工具运送，也无需维修、监护，坐在家里的沙发上就可以进行设计和创作。
概念艺术的底线再一次被突破
加劳的“无形”雕塑不由让人想起，2019年12月，一件由香蕉和胶带组成的艺术品，在美国迈阿密巴塞尔艺术展卖出12万美元（约84万人民币）的天价。
这个名为《喜剧演员》（The Comedian）的作品，由意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）所创作，共有三根香蕉。
意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰创作的《喜剧演员》。（图片来源：新华社）
据悉，买家当时除了香蕉和胶带外，还获得了正品保障和安置说明，包括应把作品贴在多高的位置，以及每10天应更换一根香蕉等非常详细的指示。
如果说卡特兰艺术作品的特点是易变质、可更换的，那加劳则进一步突破了概念艺术的底线：他的无形雕塑看不见、摸不着，只存在于想象中……
实际上，这不是加劳的首个无形作品。今年1月，加劳在意大利Oristano市的Manno广场首次展出“无形”作品“思想者”。
2月，加劳又在米兰市中心斯卡拉广场展出自己的另一个无形雕塑作品“沉思的佛”（Buddha in contemplazione），唯一能看到的只有用胶带贴出的地标。
有趣的是，由于展出简单便捷，加劳收到了各地市政府的展出邀请，但他本人却希望控制在7个以内。
其实，“无形雕塑”的概念早已有艺术家开始尝试。
首先，不能不提当代雕塑艺术家卡普尔（Anish Kapoor）在1992年设计的作品《坠入地狱》（Descent into Limbo）。
该作品以混凝土构成深2.5米的空心立方体，藏在地下，表层涂有黑色涂料Vantablack，吸光率高达99.965%，涂上之后看不出任何曲度和深度，达到视觉错觉的效果。
不过，因为过于“不可见”，2018年，该作品在葡萄牙波尔图赛拉维斯当代艺术博物馆展出时，一名游客误以为黑洞是假的，一脚踩下去直接掉进洞里……
其次，2005年，巴黎蓬皮杜艺术中心安置了丹麦艺术家Jeppe Hein的作品《看不见的迷宫》，并于2008年专门打造了特别展。
而最近极为火爆、创出天价成交价的“NFT加密艺术”同样也在颠覆人们对艺术的认知。
可以说，这些作品成功展现出当代艺术的本质，那便是更注重作品的隐喻功能与批判意义，并对权威、经典和传统的审美和创作模式进行挑战和消解。从而让人们进一步思考：什么才是艺术？
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（编辑：夏莹）