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永嘉沙头镇村民站在画前大胆解读 13位女性把“生活”搬进画布和乡村

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永嘉沙头镇村民站在画前大胆解读 13位女性把“生活”搬进画布和乡村

参展人合影

温州网讯  近日,第三届“拾美”女性艺术家作品展在永嘉县沙头镇北山村北山艺墅开展。13位温州女性创作者以“破界境生”为主题,把综合材料、装置、摄影、拓印等作品搬进乡村别墅。村民站在画前,讲出一段连创作者自己都没想到的解读。

划开牛皮纸下的“梦蝶”

“拾美”于2022年创办,两年一届,前两届立足传统国画,向综合材料做跨界探索;今年她们决定彻底“破界”。

步入北山艺墅院门,整个院子的布展没有按美术馆规整的方式排列,有的画立在天井,抬头能看见山;有的挂在窗边,画与树相映。其中,靠院墙最显眼的一幅画,外层裹着灰色牛皮纸,从上到下划开一道口子,撕出参差不齐的毛边,纸边翻卷着,露出里面戴慧的作品《庄周梦蝶》。这是开幕式当天留下的痕迹。那天嘉宾们手执小刀,齐齐划开画框外层的封膜,撕开牛皮纸,下方作品显露出来。戴慧说:“庄周梦蝶喻示物我合一、虚实相生。牛皮纸裹着的是固化的认知、束缚的边界,刀一划开,就是破开自我局限。”

进屋,白墙、轨道射灯看上去像展厅,但房子是别墅的格局,层高不高,楼梯窄,拐角多,走起来不像在美术馆,倒像走进谁家串了个门。入口处有戴慧的装置作品《塑生》,作品上方是两幅画,凑近看是用层层叠叠的塑料丝拼出的花鸟纹样;下方长桌上搁着一块方石,是戴慧在北山村的溪边捡来的,方石上放置着一个3D打印出的扭曲塑料瓶。这件作品源自她早年的钢笔画《美丽的世界·自由的禁锢》,经二次创作、电脑建模,最终用3D打印机完成。

“作品名里那个‘塑’,是塑料的塑。‘生’,源自我的童年。当时我总爱抓虫子养在塑料瓶里,隔着那层透明的壁,我总想知道,瓶里的小虫看外面的花鸟是怎样一番光景。几十年后,我把这个童年的疑问,安放进了这件作品。”

再往里走,迎面一整面墙挂着胡笑玲的《彩色沉积》,射灯一打,丙烯底上的PVC彩片、回收塑料碎片一层压一层,泛着细碎的光。经营装修装潢公司的胡笑玲,平时在工地上跟各种材料打交道,这次把塑料片压进画里,也把生态环保的念头融进了色彩里。

她们把生活搬上画布

13位参展女性中,除戴慧统筹领衔外,还有10位温州本土创作者,外加陈春棉等2位特邀曾参与过前两届“拾美”展览的女艺术家。她们身份各异,但都来自城市,有小学老师、银行职员、生物科技公司负责人、瓯绸非遗传承人,也有退休后重拾画笔的艺术爱好者。

在鹿城农商银行从事审计工作的王佩春,时常需要出差。她把住酒店攒下的一次性浴帽、牙刷、牙膏等贴在温州皮纸上,创作了《月亮与六便士》。“我觉得这幅作品成了我现实与理想之间一座小小的桥,奔波也就显得不那么辛苦了。”

她这次还带来一组《远古的呼唤》,用丙烯、细砂、金银箔作画,金箔背后是她对以打金箔为业、独自养活七个子女的爷爷的致敬。

教了36年小学美术的沙小荷,平日画写实画,这次拿出四幅抽象作品《镜系列》。极简的人物造型浸在蓝色基调里,人脸是模糊的。“画了三十多年写实,这一次我故意把人脸抽离掉。都市里的男男女女,彼此挨得很近,心却隔得远。特征模糊了,看画的人反而更容易照见自己。”她说,孩子们天真、直接、大胆的画法,反倒让她重新思考艺术表达,索性丢开写实。

在上海经营生物科技公司的林珈卉,天天跟农产品、生物课题打交道。她花了一整年收集转基因蔬果和原生蔬果的样本,一一拍成照片,输出在亚克力板上,作品名为《两仪》。她说:“如果观众看完展,去菜场时,看到那个长得丑丑的、带点瑕疵的蔬果,能停下来多想一秒,我的作品就活了。”

瓯绸非遗传承人梅海慧把蚕丝织进画里,丝线在画面上拉出一道又一道曲线,融着太极的静定。

小学老师陈颖用干荷叶、竹篾和丙烯做了《空间休止符》,荷叶是在北山村里采了晒干的,竹篾也是就地取材。蓝色基底像水面,干枯的荷叶贴在上面,像荷塘的时光忽然停住。陈颖说:“我平时教学工作比较忙碌,只能挤出碎片时间进行创作。‘休止符’意为乐曲里的停顿,日子走得太快,我想用这片荷塘的留白,给人留一处能歇脚的地方。”

张雪蕾的《烛照新旧》则用拓印和摄影两种手法,让老物件与当下的影像叠合对话。

走出画室扎根乡镇

“拾美”两个字,暗指十个人。戴慧是一名美术老师,办成人绘画班已有二十多年,学生来自各行各业,有老师、医生、银行职员等。每一届她都从这些学生里精选10名创作者,引导他们跳出传统绘画程式,探索带有当代性的观念表达。她带队伍有个规矩:观念不能雷同,风格不能雷同,形式不能雷同。今年3月她们第一次碰头,定下最初的创作方向,之后每周聚一次,聊想法、试材料、互相看稿,一直磨到9月底作品才定稿。

选在北山艺墅展示不是偶然。这个艺术空间是戴慧的丈夫、画家施晓杰创办的,到今年已经是第七年。施晓杰长期在沙头镇北山村做艺术乡建,让艺术走出画室、扎根乡野。“城里的美术馆非常精致,但我总觉得有些拘谨;而这个院子依山傍水,乡土气息是松的,老房子的呼吸也应和着我们‘破界境生’这四个字。”戴慧说。

展览免费,这里的院门总是敞着,沙头镇一些村民常散步过来看展,看完就走。开幕式那天,不少村民也来了。

有个村民看完一圈后过来跟她说自己没看懂,戴慧觉得这很正常:“艺术家不过是把心里所思所想借材料摆出来罢了,本就不必人人一眼读懂。”

但也有站在画前的观众,结合自己生活经验提出新的解读。有位村民站在沙小荷的作品《镜系列》看了很久,解读:“屋里前面站一个人,里屋站一个人,也不说话,都在忙活自己的事情。”

戴慧把这个解读转达给沙小荷,她愣了一下,笑了:“原来我的画还可以是这个意思。”作品一旦落定,就不再只属于画家。观众带着自己的生活经验站到画前,会给它添上连作者都不曾想到的故事。

本次展览由温州市文联、永嘉县委宣传部指导,温州市美协、永嘉县文联、温州民进开明画院主办,永嘉县美协、鹿城区美协、沙头镇人民政府、楠溪江书画院承办,展览将持续至12月31日。

来 源:温州晚报

原标题: 永嘉沙头镇村民站在画前大胆解读 13位女性把“生活”搬进画布和乡村

记者 陈希茜/文 单晓叶/摄

本文转自:温州新闻网 66wz.com

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