《何文秀》演出剧照
东南网9月26日讯（通讯员 躺珊 文／图 本网记者 陈楠）9月24日至25日，国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目越剧《何文秀》《玉蜻蜓》巡演登陆保利上海城市剧院。24日晚《何文秀》落幕之后，由福建芳华越剧院、《上海艺术评论》联合主办的项目专题艺术研讨会在保利上海城市剧院举行。研讨由国家艺术基金、福建省文化和旅游厅指导，汇聚沪上戏曲评论、戏剧创作、文化研究领域专家，为剧目打磨提升、项目高质量实施问诊把脉。
专家为福建越剧出谋划策
研讨会上，福建芳华越剧院党总支书记、院长郑全表示，今年是芳华建院80周年，重返上海开展演出与研讨，是向芳华诞生之地汇报八十年传承发展成果，更是难得的行业对话契机。剧院将认真吸纳本次研讨会的意见建议，严格对标国家艺术基金项目管理要求，持续打磨两台经典剧目，优化巡演实施，拓宽传播渠道，扎实完成项目各项考核指标，不断扩大尹派越剧社会影响力，让传统戏曲在新时代焕发蓬勃生机。
与会专家结合现场观演体验，以《何文秀》《玉蜻蜓》为鲜活样本，深入探讨传统老戏整理改编的守正创新路径与传统剧目新编创作方向；回溯尹派艺术发展脉络与福建芳华越剧院割舍不断的上海渊源，重温剧团自上海发轫、扎根福建、反哺沪上戏曲舞台的发展历程，同时围绕巡演优化、惠民创新、项目成果沉淀等延伸议题充分建言献策，为剧目提质升级、项目落地见效提供重要理论支撑。
上海艺术研究中心研究部主任、副研究员吴筱燕围绕“守正创新”的话题谈探讨了芳华越剧院经典传承的特点，并细致分析了《玉蜻蜓》的艺术特色与人文价值。上海越剧院艺术创作室副主任莫霞谈到了如何在现有基础上，进一步挖掘尹派经典，如《西厢记》剧目，并就经典整理改编如何融入当代审美意识发表了独特见解。
上海艺术研究中心戏剧工作室副主任、一级编剧杜竹敏结合芳华越剧院发展历史，探讨了芳华对于越剧成为全国性剧种的重要意义，极其坚守越剧本体、融合本土文化所做的创新实践。上海大学电影学院教授廖亮则从越剧史的角度阐发了“本土性”与“全国性”之间的关系，以及越剧如何在非遗保护的语境下实现传播地域的突破。
上海市文化和旅游局原二级巡视员谭曙认为芳华在经典传承方面坚持凸显传统剧目传达的中华优秀美德、对于“真善美”的讴歌，并且为演员提供了充分的表演空间。芳华的成功经验为舞台艺术传承创新提供了值得借鉴的范本。他同时对芳华的青年人才培养给予了充分肯定。
上海市文艺评论家协会副主席胡晓军的发言围绕《戏剧振兴三年行动计划》展开，肯定了福建芳华越剧院在建院80周年之际，通过巡演的方式贯彻落实《计划》精神，并把纪念尹桂芳大师与弘扬芳华文化精髓相结合的举措，并从人物塑造的角度分析了《何文秀》《玉蜻蜓》等剧目对于主人公的“多维度塑造”。胡晓军还分析了尹桂芳的艺术特色与追求，认为她是一位“升华型”的艺术家。
专家研讨环节最后发言的是上海市委宣传部原副部长，上海大学海派文化研究中心主任陈东。她在发言中充分肯定了芳华越剧院此轮巡演的意义，指出越剧的发展首先离不开推广。对于《何文秀》演出，陈东给予高度评价，认为该剧呈现了原汁原味的尹派，流派有辨识度；舞美简单而不简陋，呈现充满美感。整出戏以戏韵托住了戏核。
福建芳华越剧院艺术总监王君安深情回忆了她在上海求学、演出的难忘经历，并结合两台剧目多年舞台实践，立足剧院建院80周年的时代节点分享感悟。她表示，上海是尹桂芳先生开创尹派艺术的故土，也是芳华越剧院启航的原点，《何文秀》《玉蜻蜓》承载着老一辈艺术家的心血与理想。“八十年薪火相传，守正不能守旧。演绎尹派经典，既要牢牢守住唱腔、表演的艺术根脉，也要贴合当代观众审美重新解读人物内核。此次回到上海演出，聆听各位专家真知灼见，对于尹派传承、青年演员培养都意义重大，我们要让尹派老戏持续活在新时代的舞台之上。”
福建芳华越剧院党总支副书记、副院长卓恒，介绍了剧院国家艺术基金项目实施、巡演开展相关工作。他表示，八秩弦歌不辍，此次上海站巡演是剧院建院80周年的重要活动，也是“闽派”文艺跨省交流的生动实践。芳华巡演项目不仅聚焦舞台演出，更肩负“闽派”文艺普及传播的重任。剧院在回馈资深戏迷的同时，积极面向青年群体推广戏曲文化，吸引更多年轻人了解福建戏曲的独特魅力与深厚底蕴。
研讨活动最后，上海艺术研究中心主任沈捷再次对福建芳华越剧院80周年表示祝贺，预祝本次巡演圆满成功，并期待今后与芳华、与福建有更多的合作、交流。
据介绍，越剧《何文秀》《玉蜻蜓》是尹派艺术的代表性经典剧目，剧情意蕴隽永、尹派唱腔温润婉转，群众基础深厚，凝结着芳华越剧院八十载深耕越剧传承、普及与对外交流的艺术积累。福建芳华越剧院携两台尹派经典重返芳华发源地上海，以舞台展演配套专题艺术研讨会的形式，回望来路、共话传承，推动越剧艺术跨省交流传播，为“八十年 再芳华”建院80周年系列活动写下浓墨重彩的沪上篇章。
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