浙江小百花越剧院副院长蔡浙飞接受《环球时报》专访：“青春戏曲”，让传统题材变年轻

【环球时报报道 记者 徐刘刘】桨声灯影的西塘古镇，夜色如墨，却掩不住台下数百双眼睛里的炽热光芒。那些感动了数代中国人的才子佳人千古绝唱，在浙江小百花越剧团的折子戏专场《爱情的花园》中再度上演。大批人群被演出吸引而来，其中许多都是充满朝气的年轻面孔。

该专场以爱情为主线，精选《梁山伯与祝英台·十八相送》《红楼梦·葬花吟》《牡丹亭·幽媾》《陆游与唐琬·题诗壁》四折经典选段，继2月25日至28日在台湾地区演出之后，近日于2026长三角顾锡东戏曲艺术周首次在中国大陆演出。

蔡浙飞既是浙江小百花越剧院副院长兼浙百团团长，也是其中陆游的扮演者。“梁山伯与祝英台，贾宝玉与林黛玉，杜丽娘‌与‌柳梦梅，陆游与唐琬，这是中国人最为熟知的爱情故事了。全女子班底，写意的内核，越剧让这些才子佳人故事走向人们的心里。”蔡浙飞在接受《环球时报》专访时表示。望着台下无数双期待的眼睛，蔡浙飞觉得这一幕似曾相识，同样的剧目，同样的热情观众，地点是在不久前的台北和桃园。

一场跨越海峡的文化奔赴

谈到赴台演出的经历，蔡浙飞感触颇深。这是浙江小百花时隔15年再度赴台，当地观众依然热情高涨，更令人意想不到的是，现场观众中超过60%是年轻人。

“很多台湾年轻人是通过自媒体平台看到我们演出的片段，或者看到《我的大观园》等剧目的碎片化内容，从而喜欢上了越剧。”蔡浙飞说，虽然物理上暂别了15年，但文化的纽带从未割断。这次在台湾的演出，很多戏迷特地赶来，甚至有粉丝带着全家老小一起来看戏。

蔡浙飞强调，传统戏曲是跨越海峡的共同语言。无论是《红楼梦》里的十二金钗，还是陆游与唐琬的爱情悲剧，这些深植于中华文化血脉里的故事，不需要过多解释就能引发两岸观众的共鸣。“我们在台上演，他们在台下哭，这种情感的同频共振，让我们真切感受到好戏连台更连人心。”蔡浙飞表示，期待未来能把更多作品带到台湾，也欢迎台湾戏迷来浙江看戏。

此次赴台演出及岛内青年的热烈反响，引起了国台办的“点赞”。在例行新闻发布会上，国台办发言人表示，浙江小百花等团体赴台演出“受到岛内观众特别是青年观众的喜爱和好评，彰显了中华优秀传统文化的独特魅力和强烈感染力。台湾同胞对中华文化的热爱和认同，再次印证了两岸同胞同根同源、同文同种”。岛内有关人士的呼吁更道出了两岸同胞要和平、要发展、要交流、要合作的共同心声。

蔡浙飞表示，这份认可既是鼓励，更是一份沉甸甸的责任，说明中华优秀传统文化始终是两岸同胞心灵的根脉与归属，任何力量都割不断。

赋予传统戏曲以青春的生命力

当下，越剧涌现出不少拥有高人气的年轻演员。被问到院团如何吸引和培养青年人才，蔡浙飞表示，院团不仅在舞台上给年轻人搭台子，更在职业轨道上打破资历壁垒，给予实打实的支持。

她特别提到青年演员陈丽君的例子：这位“90后”演员凭借在《新龙门客栈》《我的大观园》等剧目中的突出表现与破圈影响力，不仅被破格晋升为一级演员（正高级职称），近期更出任了院里艺术生产与创作部副主任一职。“到了一定高度，我们要给他们创造条件，让他们有使命感和责任感，从个体表演走向对行业的引领。”蔡浙飞表示，年轻演员与年轻观众天然容易产生共鸣，院团重视培养复合型人才，就是为了让越剧既能“被看见”，也能“留得住、唱得响”。

蔡浙飞强调，越剧当前吸引年轻人的核心，不仅仅是年轻的阵容或时髦的题材，“而是赋予传统戏曲以青春的生命力、青春的表达和青春的观众”。她认为，“传统题材也可以非常年轻。即使主创人员不年轻，只要作品的表达符合当下的审美和年轻人爱看的东西，这就是我们所说的青春戏曲。”

“守正创新”是两条腿同时走路

作为一线院团的管理者，蔡浙飞直言，越剧能有今天的局面，离不开一代代越剧人的努力，更离不开“守正”与“创新”的平衡。

“守正，就是要传承好前辈留下的经典剧目，唱念做打、手眼身法步这些基本功不能丢，越剧的方言韵味、流派唱腔更不能变，这是我们的根，是地域文化的DNA。”蔡浙飞向记者解释道，与此同时，在舞美视觉、服饰审美、音乐配器等方面必须紧跟时代。她举例说，小百花通过《新龙门客栈》《我的大观园》等剧目的探索，证明了传统故事完全可以用现代包装重新演绎，从而赢得年轻观众。“两条腿必须同时走。停滞不前就不能进步；丢了根基就不是越剧了。探索可能有风险，甚至偶尔会失败，但不去尝试，就永远没有出路。”蔡浙飞说。

本届艺术周选址在戏剧大师顾锡东先生的故乡嘉善西塘，意义格外不同。作为浙江小百花越剧团的奠基人，顾锡东创作的《五女拜寿》是剧团的“立团之作”。“在顾伯伯的家乡演顾伯伯的戏，是一种致敬，更是一种传承。”蔡浙飞透露，借着“振兴戏剧三年计划”的东风，院团在剧目创作和人才培养上已经有了清晰的规划。虽然作为副院长，她现在更多精力放在了培养下一代上，但未来仍希望能塑造一些兼具越剧唯美特色与家国情怀厚度的角色。