温州网讯 从温州到杭州，从设计教育到架上绘画，从水墨油画到前沿AI，60末朱广宇的人生轨迹似乎总在“跨界”。他自称是个“很勤奋”的人，却将这种勤奋活出了一种从容与融合百态。大学时代，他与书画名家陈天龙通信聊艺术；毕业后在温州开放大学的前身——工人业余大学兼职任教八年，积累了讲台与教研经验。尤其上世纪90年代任教温州大学，与同事吴绶镐老师一起创办了装潢设计专业。吴老师退休后，他一个人扛着这面旗，一直扛到2017年。这期间，他为温州培养了一大批建筑与室内空间设计人才。
在温州任教期间，朱广宇的头衔很多：温州景观协会首任会长（现名誉会长）、温州建筑装饰行业协会五届高级顾问、温州公共艺术专委会发起人、温州文化创意产业协会监事长……这些身份背后，是他对温州这座城市的深度参与。
近日，朱广宇回到承载着青春记忆的温州开放大学，举办了一场名为“戏墨无界”的个人作品展。
“戏”是戏曲，“墨”是水墨，“无界”则是油画与水墨两种语言在画布上的交织。这个由朱广宇自己命名的展览，不仅是对他艺术创作的一次回顾，也是一次重新起航。
朱广宇笑称自己喜欢跟不同年龄层、不同人群交流：与年长、有学识的人聊天，可以窥见古早年间的风物；与年轻的孩子沟通，则能从他们身上找到当代的话语和新的可能性。
今天，小毛会客厅邀请艺术家、浙江传媒学院教授朱广宇聊聊他的艺术之旅。
一
“人生不过百年，百年之后，那些书、那些画、那些做过的课题能留下来，证明曾经有个人在这个行业里做了点有意思的事，这就够了。”朱广宇如是说。
已在杭州生活多年的朱广宇与人聊天时，会不经意间流露出老温州人的印记。他会聊蒲鞋市的老房子、街道以及街坊邻居，甚至那些早年破旧门帘上的门联、年画……而这些，恰恰是他艺术灵感的来源之处。
“我的第一口奶吃得比较好。”朱广宇的姨夫是温州画联厂画竹帘画的，他从小就有机会接触线条和国画。小学毕业后又有缘与陈天龙相识，在读大学期间两人一直保持书信往来。这段与书画大家相处的情谊，是他艺术素养的基石。
“此次‘戏墨无界’画展中有几幅以猫为题材的作品，其源头就是陈天龙家中的一幅作品。”朱广宇说，那时陈老师还住在公园路上。每次他在陈老师家学素描，房间里就看到陈老师挂在墙上的一幅画——画面背景黑黑的，只有一双奶白奶白的猫眼炯炯发光。他记了一辈子。后来他也爱画猫，虽然画法早已不同，但那种“潜移默化”是刻在心里的。来看画展的细心访客会在展厅的角落处发现一幅画作：细细的丝瓜后藏着一只小猫，边上还飞着一只蝴蝶。朱广宇把这幅画起名为“耄耋”，寓意年长者的童趣。
不苦情，不拧巴，接受新鲜事物。朱广宇坦言自己并非艺术世家出身，当年是以理科生身份考进温州一中，但觉得自己比不过那些“学霸”，便决定走艺术这条路。后来他考上了浙江理工大学（原丝绸工学院），拿的是工学士学位，后来又去中国美院攻读文学硕士。这种文理工交叉的背景，非但没有局限朱广宇的视野，反而让他在艺术上更为开阔。
朱广宇笑称，艺术本就来源于生活，读书以及生活中的每一条路径，都是他艺术滋养的养分。就像如今许多画家所唾弃的电子绘画，在他看来也是艺术的进程。陈天龙老师也曾在平板上画画，还搬进了展馆呢。
朱广宇为摄取艺术元素，前往钱塘江东村做艺术装置，计划将其打造成艺术村。他会与各界名家沟通交谈。他坚信，艺术不能只闷在画室里，还得有社会性。
二
朱广宇早年在温州西子新村有个大大的书房，里头藏了3000多册书籍，多为绘画、设计、建筑类书籍，并采用图书馆式分类管理。他提倡“大美术”观念，主张艺术创作融合绘画、设计与建筑。到杭州后多年来，他带领研究团队申请了国家社科基金、国家艺术基金、8个省部级课题、10来个国社科和省级项目。值得一提的是，他花了8年写成的《宋代界画艺术与两宋建筑的比较研究》，由阮仪三先生（陈从周弟子，平遥古城的保护者）作序，被许多年轻学者买去当作毕业论文的参考。
朱广宇为何去研究并出版《界画》？这跟他曾创办装潢设计专业有关。界画，“界”指屋宇，“画”指线条。早年间匠人或画家的核心工具是界尺：取一片竹片，一头削圆，一头刻凹槽卡住笔管，紧贴尺沿运笔，便能画出均匀的直线。再配合工笔技法，其他景物用工笔绘制，通称“工笔界画”，要求准确细致，分毫不得逾越。
《宋代界画艺术与两宋建筑的比较研究》其实是研究宋韵文化的一部分。宋徽宗赵佶，这位喜画天下太平的宋朝皇帝，曾作《瑞鹤图》：在京城汴梁（开封）的朗朗青天下，彩云缭绕的宣德门上方，翱翔着20只姿态各异的白鹤。在这幅画中，这位中国最著名的艺术家皇帝不仅描绘了白鹤，更运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型，以及檐下木质斗拱的紧凑结构。
朱广宇说，800多年前被推崇的界画，曾经没落过，在多年前中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中也找不到相关词条。也就是说，从18世纪下半叶到整个19世纪、20世纪初期，界画领域是一片荒芜的空白。
“这些纸上的宫殿拥有别致的屋顶、优美的亭台、繁华的街道和宏伟的城市，这样的作品在历史上是独一无二的。因为中国古代建筑多为木构，大部分已被战争、火灾、洪水和地震摧毁。因此，界画成了能带我们跨越时空、一窥那个遥远时代历史风貌的载体，为我们研究古代历史和建筑提供了宝贵的资料。”朱广宇认同这个观点，但他随后话锋一转：“戏墨无界”的落点在戏剧与绘画的结合，温州南戏也是了解宋韵文化的一个切口。那些戏曲人物画，最早多是脸部特写，而现在，他的笔下有了情绪、故事、人物关系和场景。
三
2017年，朱广宇去了杭州。十年下来，他的艺术面貌有了新变化。在浙江传媒学院，他仍是省重点专业产品设计的负责人。他做文创有自己的讲究——要能批量生产、能进千家万户、大家喜欢还实用。他设计的温州水乡元素文创作品，获得了意大利A'设计奖。他批评有些文创只是“把图案放上去”，那太初级了。设计要有情感、有审美、有故事。
朱广宇与师妹丁瑶瑶（浙江省“攀峰计划”入选者）合作，把AI生成的云影像和自己的设计结合，制作了挂耳咖啡“故乡的云”。作品既有艺术家的签名，又融入了AI元素。
聊到AI，他态度很明确：不能抗拒。“就像一列飞驰而来的列车，你要么赶紧上车，要么被撞倒。”但他也强调审美力最重要。他认为现在的孩子被素描、几何体磨掉了太多灵气，AI能帮他们快速建立审美判断——这张好不好？为什么不好？有了审美力，如果还有兴趣，自然会拿起画笔。“这才是艺术教育的正途，”他说。
“我很勤奋。”朱广宇在浙江传媒学院有一个很大的画室，中午不午休，就在那里画画。“艺术需要激情。我的画不是对着照片抠出来的，而是第一笔下去，第二笔生发出来，一笔一笔地生长。画不下去了就放着，下课回来再看，补几笔。那种‘气’要在，否则就是死板的。”
朱广宇不想画苦大仇深的东西，他觉得我们的国家发展得这么好，作品应该亮丽、有生活气息。“我要每天活得快快乐乐，每天灿烂，跑步、健身、睡好、画好。”
经常有人问朱广宇：教授、学者、设计师、画家，更认同哪个身份？什么才算活成了自己？
朱广宇笑称，前两天朋友与他通话，对方说他“状态很好”。他觉得这是对他最大的肯定。“不是地位，不是影响力，是状态。”
来 源：温州都市报
作者 小毛 瓯雅书房 图片由受访者提供
本文转自：温州新闻网 66wz.com
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