戛纳聚焦AI：破局机遇还是“生存危机”？

【欧洲时报来米编译】借助于人工智能（AI），来自巴黎郊区格里尼（Grigny）的全才导演道森（Omar Dawson）创作了一部备受瞩目的短片，该片已引起从美国到韩国的广泛关注。就像其他缺乏资金和人脉的业内专业人士一样，他将这一工具视为一次天赐良机。

法新社报道，无论是被视为威胁还是革命性的技术，在戛纳电影节的走廊里，AI成为了每个人挂在嘴边的热词。

被新兴市场欢迎

“与之对抗注定失败”，好莱坞明星兼电影节评委摩尔（Demi Moore）在电影节开幕之初就斩钉截铁地表示。她呼吁要与这一工具“携手合作”，并认为它与艺术创作是可以兼容的。

这种观点在电影新兴市场（如印度、拉丁美洲和非洲）的专业人士中普遍存在，这些地区的资金不如欧洲或美国那样容易获得。

在AI最热情的捍卫者中，包括印度电影巨头卢拉（Kishore Lulla），他自己的公司Eros Innovation已转型进入AI领域。这位娱乐大亨在电影节期间表示：“与其害怕AI并担心‘我要失业了’，不如去拥抱它。”

卢拉坦承，“宝莱坞无法与卢卡斯（George Lucas）或漫威影业（Marvel Studios）抗衡……我没有5000万美元这类预算。”

这恰恰也是法国初创公司Inevitable瞄准的细分市场。该公司将动画工作室与人工智能相结合，并宣称能够“在四个月内以25万欧元的成本，制作出一部达到大片水准的电影”。

其首席执行官马赫（Jean Mach）保证，从剧本到音乐，“整个版权链都得到了尊重”。演员们在绿幕前进行动作捕捉拍摄，随后由AI生成周边环境。

“我们在戛纳遇到的非洲和南美创作者都对此非常满意，”他肯定道，“他们终于能够把那些因为缺乏资金而在抽屉里压了10多年的项目变成现实。”作为回报，Inevitable将收取电影总收入的5%作为酬劳。

图为由中国电影家协会在戛纳主办的“金鸡国际圆桌对话”活动现场。活动主题是“创意与复制：新技术时代的精神生产”，围绕人工智能对影像美学、产业生态及创作者身份认同带来的冲击和机遇展开讨论。新华社图

掠夺工作和创作？

然而，这种乐观的愿景并未获得一致认同。

技术工种的专业人士担心，许多片场职位将会逐步消失：包括摄影指导、置景师、化妆师甚至是道具师。

工会也对AI模型的训练条件表示反对，怀疑这些模型是在未经创作者许可的情况下，基于现有的作品进行训练的。

“利用AI创作电影是建立在掠夺的基础之上的，”法国表演艺术家工会（SFA-CGT）代表萨林格（Joachim Salinger）谴责道。他批评称：“之所以能生成特定的场景，正是因为人工智能的训练无视知识产权。”

萨林格指出，面对艺术家的强烈反对，Netflix、亚马逊和迪斯尼等各大平台已同意“开启对话”。

这些担忧也促使官方做出回应。法国文化部长佩加尔（Catherine Pégard）在访问戛纳期间宣布，国家电影与动画图像中心（CNC）近期将修改其规则，以更好地保护创意作品。

CNC在法国电影融资中扮演着举足轻重的角色。文化部长承诺，该机构不会支持“那些用AI取代创作者、而非为创作者提供辅助工具的作品”。

打破垄断的机会

然而在现实中，年轻的导演们已经将AI视为进入这个长期以来被垄断的行业的全新途径。

来自巴黎郊区埃松省的艺术家道森（Omar Dawson）正在戛纳进行项目推介。他同时作为导演、演员兼项目负责人，在AI的帮助下创作了一部短片，并将其选送至多个国际电影节。

道森的电影最终入选了美国加利福尼亚州的纽波特比奇电影节（Newport Beach Film Festival）以及韩国的相关电影节。

在道森看来，“这个工具将在这个封闭的电影圈子里，让机会稍微变得均等一些”。“有一些年轻人拥有极高的天赋，但他们进不了电影学院，出资人也不给他们机会，而他们明明有非常棒的故事可以分享。”

“如今，各大制片厂已经在使用AI了。为什么平民阶层就没有这个权利呢？AI让讲述我们的故事成为可能。因为归根结底，电影就是讲述故事，”道森笃定地说。

（编辑：法雨）