朔门古港考古遗址公园logo出自温籍设计师，他的代表作你一定不陌生……

　　这个“五一”假期，步入新晋打卡地朔门古港考古遗址公园，随处可见别具设计感的logo标识。一轮瓯窑青绿月亮，内嵌极简版的江心双塔，下方深蓝波浪图案中间杂黄色线条……这个logo出自温籍设计师方宏章之手。他还是2016年二十国集团领导人杭州峰会会徽、杭州第19届亚运会会徽的主创者之一。在家乡，他还有一件作品：世界温州人家园logo。

　　近日，方宏章接受温度新闻专访，介绍最新作品的设计理念、家乡情怀和在AI时代精进手艺的思考。

　　受访者供图

　　用现代logo“浓缩”千年古港

　　这次临时接到朔门古港考古遗址公园的设计邀请，如何在极短的时间内创作一件作品，对设计师来讲是一个极大的挑战。方宏章思考的是，如何用现代的logo来诠释千年古港承载的历史厚重，“就像用新瓶装下旧酒，如何兼容并蓄不违和”。

　　朔门古港项目迥然不同于他此前参与操刀的G20峰会和杭州亚运会项目，也不同于世界温州人家园项目。千年古港代表过去的历史，有着浓厚的历史沉淀，同时作为受众广泛的政府项目，这个logo在确保艺术表达性的同时，还要具有普适性，对公众“友好”，实现“横看成岭侧成峰”。就像G20的桥梁意象，中国人看得懂，外国嘉宾也能看懂。

　　好在接手这个项目，不同于那些完全陌生的项目。虽然在杭州工作多年，但方宏章始终长期关注家乡，一直通过新闻报道“追更”朔门古港的发掘进展。作为外出闯荡的温州人，他对朔门有着特别的情怀。“小时候，父亲要去山东、上海等地经商都要在朔门边上的安澜亭码头坐上海轮出发。温州孩子的江心屿春游，也在这坐轮渡，江边浙江第一高楼的‘十三层’曾是孩童时期的记忆。我每年回来，也总会来这里看看，老街走走，看看那些散落在老城各类历史建筑。”2018年，他接手世界温州人家园项目，也为这次项目“打了基础”。方宏章回忆，那次做的功课让他更加深刻理解温州和温州人。前两年他还专门去看了朔门古港遗址发掘现场。

　　就在这次“时间赶、任务重”的极短创作时间，他也并不急于着手进行设计，而是花时间查阅了大量关于古港考古遗址的资料。他手头正好有一个本《温州古旧地图集》，这本汇集宋元明清温州古舆图和近代地图，当翻阅着这些千年温州府城，瓯江海防，江心屿的变迁图像，理解其独特的城、港、屿空间格局，让模糊的概念慢慢清晰起来，“闭上眼睛在脑海中浮现出这个标志的最终形态”方宏章说到。

　　朔门古港正如一本厚重的书，如何融合、精准地通过logo来表达这么多元素。在方宏章看来，logo不能太具象，反而“挂一漏万”，港、城、航标三位一体需要视觉语言的“转译”。创作时，古港出土的那些凝结千年时光痕迹的珍贵文物、遗迹、残片给了他很大的启发。

　　最终诞生的logo作品既有大气疏朗的构图，又在笔画间暗藏精细的视觉处理，“无一处是闲笔”。色彩以斗城瓦灰、瓯窑釉青为主，同时大胆采用绿色、黄色。遗址出土的宋代瓯窑青瓷宛若一轮明月，轮廓上保留了残缺一角，既富装饰性又象征残破之美。两个图形之间的反白之处巧妙融入了江心屿的塔，共同绘就“塔灯相对影，夜夜照蛟龙”繁华的 “千年商港”，图景造型凝练简约。

　　方宏章的设计尤以线条的“细节控”处理见长，在这件作品上亦不例外。中文选用宋体，在保留隽秀雅致的基础上，通过技术处理增加了些许“包浆感”。英文字体同样有着“同款”的粗细变化处理。中西文字散落其中，实现视觉气韵的统一。仔细看，朔字的第三笔横笔做了特殊的视觉处理，自然粘结相邻的竖撇笔画，如刚出土的文物，透出历史厚重感。下方的四根时断时续的线条更是“大有文章”，能让人联想到深埋土中的沉船残余、不断变迁的瓯江岸线和古今叠压的地层……小小的线条有大大的想象空间。

　　走遍天下的“温州独特”

　　这次的朔门古港项目，方宏章格外有感情，得心应手的创作十分流畅。最终提交的方案一稿通过。他坦言，“很高兴能再次为家乡做事，也感谢家乡的宝贵信任。”

　　现居杭州的方宏章是一位土生土长的温州人，1981年，他出生于龙湾瑶溪，曾就读龙湾区艺术学校（原温州教育实验区艺术学校）。1999年考入中国美术学院，2004年至2010年，他留学德国的柏林艺术大学。归国后，执教浙江工业大学设计与建筑学院，杭州“九月九号设计”工作室合伙人。

　　“温州对我艺术道路的影响是很大的。”游历中西的方宏章说，就像温州话很难懂、很有话题性。在美院读书时，自己是班上年龄最小的学生，各地同学一同考到美院，如何找到自己的独特性？他笑言，“同学们一听说我是温州人就觉得很特别。”一方山水养一方人。温州独特的地域差异也让自己在设计上更注重自我表达，也会呈现在作品中。

　　名校出身、留学海外，多年的专业训练让方宏章在创作时不重灵感，而更重一种可持续性输出。方宏章介绍，一般的设计项目需要两到三个月时间，第一个月用来阅读、看现场，深度理解项目。有时候甲方看到的情况并不是真正问题所在。

　　深耕行业多年，在他看来，“做logo”有时候可能阅读上万字，最后浓缩成几个字。就像四字成语一样，背后是精彩的历史典故，深入浅出，一目了然。“而难的是找出这个四个字。视觉呈现的压缩程度更高”。

　　在设计G20杭州峰会会标时，方宏章所在的团队面临的难题是如何设计一个中国人能看懂、外国友人也能get的logo。他们最终七易其稿，会标主体定为线条组成的桥和倒影。

　　“我们第一次讨论，桥梁这个元素就出现了，桥梁是国际通用的视觉符号，又有沟通互助之意，断桥也是杭州的地标景观。”但从创意到转译到符号，非常考验设计师对线条、色彩、图形组合的把握和想象力，离不开长期的训练。最终定稿用20个线条呈现。

　　“线条太粗会黏在一起，太细又显得轻飘。会徽要适用于大街小巷、国内国外不同应用场景，还要考虑平面和立体的效果。”为此，设计团队调整了多个版本，方宏章介绍：“我们当时的方案还考虑到手机端的展示，如果会徽长度低于1.5厘米，就缩减线条数量。”

　　在AI时代坚守“手艺”

　　1999年入读中国美院算起，方宏章亲历行业的兴起与变迁。“读大学的时候，电脑还是新鲜事物，大部分老师还是习惯手绘稿，作品用于印刷品、放置在门头，那时候的logo是不会动的。但随着媒介更迭，智能手机的普及，LED屏幕可以实现动态logo，也能表现更鲜艳的色彩。”

　　回顾来时路，方宏章说：“毕业最初两三年，行业内弥漫悲哀感，随着电脑的兴起，大家一度感慨平面设计已死。”如今来到AI时代，他反而更加乐观。“我们的专业死过一回，所以现在反而没有那么焦虑，新媒介的出现让视觉传达有了更多的载体、应用场景和更广大的表达空间。”对于所在的行业，方宏章认为已经度过最艰难的时刻，AI能取代的有限。

　　在方宏章看来，正是不断打磨、精益求精的“细节控”，让AI无法替代人类技能。在完成古港标志之后，方宏章尝试着把他创作的一些关键词，文本信息，甚至最终的设计说明都喂给AI ，试图让AI 生成一个logo，相互比较一下，不过看到生成式标志时，他内心会心一笑，“对于AI来说，标志设计浓缩度极高， AI无法捕捉这些细腻入微之处和人与人的交流沟通推进。AI有时候一本正经，胡说八道。”

　　什么样的logo是一个好的logo？对此，方宏章认为，好的作品不需要观众费力看懂，而是自然而然具有老少咸宜的亲和吸引力。“好的设计到了艺术层面，不必多言，打动人的是一种舒服的状态。”就像你走在路上，总会有几家店铺的审美调性特别对你的胃口，没有那种“说教的爹味感”。他也乐见温州越来越多的孩子学习艺术，学成回到家乡，带回更具审美的生活方式。“更多文青滋养艺术空间。”

　　这些年，他留意到家乡涌现出更多有质感的视觉传达。业内知名的北京立入禁止设计工作室担纲温州独立书店盘菜生的整体视觉识别系统设计。他也陪父母逛过青灯市集，父母也很喜欢。远在杭州的他也会向身边朋友推荐家乡的生活美学市集。第十五届中国国际园林博览会龙湾区公共环境艺术分会场，由深耕公共艺术与文旅视觉设计的非白工作室操刀主视觉传达。“这位设计师也是我们温州人。”方宏章介绍，这些艺术作品的涌现、现代的表达，丰富了市民的空间故事。“静下心来的深度表达经得起细品，观众是能感受到美的力量，精神为之一振。”

　　年岁渐长，方宏章犹如淬火之后，敛起锐气，更添沉淀。他谦称自己变得“佛系”，在AI时代甘于守拙。言语之间难掩对设计不竭的新鲜感。“我们行业比较有意思的地方是随着每次遇到的客户不同，要解的题目不同。”

　　而这份活人感、随机波动和耐心，或许才是永远在线即时回复的AI所无法替代的。

来　源：温度新闻

记者 尤豆豆

本文转自：温州新闻网 66wz.com