【欧洲时报4月27日李璟桐编译报道】近日，首届世界人工智能电影节（World AI film festival，简称“WAIFF”）落地戛纳，与历史悠久的戛纳国际电影节形成鲜明对垒。一边是戛纳主竞赛严令禁止AI作品参赛，坚守人文创作底线；一边是AI影视借助资本东风快速崛起，掀起全新创作浪潮，人工智能与电影行业的融合博弈，成为本届戛纳期间的核心议题。
英国《卫报》报道，拥有近80年历史的戛纳电影节始终坚守艺术内核，官方明确提出，人工智能仅能复刻表象，无法承载深层情感，因此拒绝AI影片角逐最高荣誉金棕榈奖。但就在同一时段，戛纳海滨被AI电影潮流占据，科技巨头与好莱坞制片公司持续加码投资，让AI影视从小众实验走向大众视野，被业内视作影视行业的全新变革。
本届WAIFF展出大量风格猎奇的原创影片，反乌托邦叙事、荒诞奇幻设定成为主流，诸多作品聚焦社会对AI的焦虑情绪。与此同时，版权争议随之爆发，一部高度复刻经典动画角色的短片成功入围，因涉嫌抄袭引发业内哗然。主办方事后回应，已取消该片参展与评奖资格，并重申严格遵守版权法规的立场。此次风波直指AI行业痛点：现阶段影视AI模型，长期依托海量人类原创作品完成训练，版权授权与利益补偿问题亟待解决。
作为尚处起步阶段的新兴业态，AI电影整体质量参差不齐，创作弊端逐步暴露。多数创作者过度追求画面写实质感与光影特效，一味堆砌技术，却忽视叙事逻辑与情感内核。影片题材猎奇晦涩，拟人化动物、荒诞惊悚场景频繁出现，缺乏共情力与艺术美感，喜剧表达、人文内涵更是严重缺失。
不过低成本优势成为AI影视的核心竞争力。相较于传统影视高昂的特效制作费用，AI技术能够大幅压缩创作成本，降低行业准入门槛，让新锐创作者拥有更多表达机会。现场不乏优质小众作品，有青年导演利用AI影像独特的疏离感，演绎痴呆症患者的内心世界，以低成本完成细腻的情感表达，展现出AI创作的正向价值。
当下影视行业从业者陷入矛盾困境，态度两极分化。多位知名影人纷纷入局AI创作，借助新技术丰富创作形式、精简制作流程；与此同时，大家又集体呼吁保护知识产权，要求科技企业为AI训练素材的版权问题负责。部分导演态度割裂，一边拥抱AI创作，一边坚决抵制他人利用AI篡改个人经典作品，行业标准的缺失加剧了争议。
巩俐、马修・卡索维茨、88岁奥斯卡获奖导演克洛德・勒鲁什等影视大咖出席活动。电影节主席、华语影坛传奇影人巩俐在开幕致辞中极简表态，道出行业普遍迷茫：人工智能充满争议，也能开拓故事创作的全新维度，人类应携手探索其发展边界。
传统人文艺术的价值，在AI浪潮中愈发凸显。本届WAIFF开幕式上，真人乐团与舞者带来的经典艺术演绎，成为全场最动人的环节，也直观印证，饱含人类情感与阅历的艺术创作，无法被数据替代。
WAIFF创始人表示，AI影视浪潮已势不可挡，传统影视行业无法一味排斥新技术，唯有主动拥抱变革、平衡创新与规则，才能顺应行业发展趋势。
（编辑：李十）
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