市民在温州博物馆参观黄杨木雕展览。
虞金顺作品《太平盛世》。
虞定良作品《天地流韵》。 郑鹏 摄
温州网讯 4月3日，温州博物馆陶瓷馆内，五十余件木雕作品静立展柜。透过低反射玻璃，光线柔和地洒在每一道刀痕上，人物眉眼、动物筋骨、衣褶纹理，仿佛都带着体温。黄杨木温润的质感被恰到好处地呈现——这种木材生长缓慢，质地细腻，越久越显醇厚，恰如这门手艺本身。
一条师承脉络，三代人的接力
这场聚焦师徒三代传承的特展，由温州市文化广电旅游局、市文学艺术界联合会携手浙江省民间文艺家协会、省工艺美术行业协会共同推出。展览以“师承”为主线，将虞明华、虞金顺与虞定良、吴尧辉与牟湘波三代艺匠的作品并置呈现，展示了黄杨木雕半个多世纪传承路径——同一门技艺如何在三代人手中既守住根脉，又各自生长。
走进展厅，最先遇见的是虞明华。20世纪五十年代，他参与创办了乐清黄杨木雕合作社。展厅里创作于1970年代的《张衡》静立一角，刀法质朴，形态端庄，毫无炫技之痕。正是这代人，在新中国成立后百废待兴的年代为黄杨木雕打下了根基。
转过展线，风格一变。第二代虞金顺、虞定良自幼随父学艺，却走出截然不同的路径。虞金顺擅长人物，展厅里的《舞》以夸张线条刻画出红绸舞者的律动感。弟弟虞定良主攻动物，《角斗》粗犷豪放，打破黄杨木雕精巧柔美的传统印象，斩获中国工艺美术“百花奖”优秀创作一等奖——这是新中国成立以来乐清黄杨木雕获得的最高荣誉之一。
再往里走，是第三代吴尧辉、牟湘波。他们分别师从虞金顺和虞定良，如今也已是中国工艺美术大师。吴尧辉的《大唐盛世之二蹴鞠》以人物群像再现唐代足球的热烈场面，奔跑、踢球、呐喊，动态鲜活。牟湘波的《晨耕》则选了一根特大黄杨木根材，以形布局，写意手法里混着泥塑的肌理，乡愁就这样被刻进了木头。
三代人，五种风格，同出一脉，各写各的篇章。
守正与创新，各有各的路径
漫步展厅，会发现这场展览没有把“传承”写成“一条直线”。
虞金顺在开幕式上说起父亲的教诲：“木雕是雕给人看的，要把木头雕活。”但他没有止步于此。2012年后，这位年过六旬的大师耗时十多年，创作了一百余件以“中国梦”为主题的系列作品，把当代中国人民群众的生活图景刻进黄杨木。
弟弟虞定良走的则是另一条路。师从动物雕塑家周轻鼎后，他把国画线条融入木雕刀法，追求“刀中有笔，木中有魂”。展厅里的动物作品刚柔相济，既有雕塑的体量感，又有传统绘画的意境美。
第三代同样各有方向。吴尧辉善于从日常瞬间提炼诗意，《五月五》刻画端午节的家庭童趣，人物神态亲切，充满生活温度。牟湘波则在雕刻语言上革新，扬弃传统刀工中的过渡性刀法，以鲜明的“块面”结构表现肌理，《丝路遗韵》凭借一段原生态根材，让夕阳下的驼队凝固在木纹里。
在温州，黄杨木雕不只是一门手艺，更是一种文化标识。它被誉为“华东一枝花”，位列“浙江三雕”，承载着东瓯千年的文脉与匠心。从老一辈奠基到新一代破界，这门艺术始终在温州这片土地上生生不息。开幕式上，虞金顺、牟湘波等人向温州博物馆捐赠了作品，将在此永久珍藏。该展览将持续至7月15日。
黄杨木雕，这项国家级非遗，在温州博物馆焕新归来的节点上，完成了又一次公开的亮相与交接。刀尖上的三代接力，还在继续。
来 源：温州日报
记者 程潇潇 翁卿仑
本文转自：温州新闻网 66wz.com
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