看，时尚设计的青年力量

现场模特走秀。中央美术学院美术馆供图

现场模特走秀。中央美术学院美术馆供图

展览现场。中国美术家协会供图

3月22日晚，中央美术学院美术馆三楼展厅灯光璀璨。伴随着动感时尚的音乐，模特们迈开脚步，将100位青年设计师的服饰作品一一展示。而在美术馆一楼空间，更多作品置于展厅，让观众可以近距离感受服饰的样式、面料与工艺。

当晚，中国美术家协会“青年伙伴计划”——首届时尚100结项成果展示、秀演活动在这里拉开帷幕。作为中国国际时装周官方日程，本次活动打破单一发布模式，将动态秀演与静态展览有机结合，立体呈现青年设计师的创意与探索。

汇聚多元设计风格

走进中央美术学院美术馆一楼展厅，琳琅满目的服饰作品映入眼帘，包括服装、鞋子、帽子、发饰等品类，风格多元，令人目不暇接。

时尚是时代的审美镜像，设计是时代的前沿表达。无论是材质运用、图案设计方面，还是工艺制作上，许多作品都呈现出独特之处，体现了创意与科技的对接；而作品设计理念，更体现出设计师对于传统与时尚、历史与当下的思考。

设计师谢梦荻的《风生水起》系列源自对身体的思考。此系列采用中国十字平面裁剪制版，在软件中进行3D建模，并通过形状和走向的旋转，形成流动的意象。在制作时，她采用生物相容性材料进行打印，体现出绿色环保的理念。

一次突如其来的过敏经历，让设计师李沚倩产生灵感，设计了作品《Hen—痕》。服装以鲜艳的红色为主色调，因为在她看来，红色是肌肤的灼热，是情绪的张力，也是时光留下的刻痕。“我想表达的是，身体的痛楚虽难捱，却终会结痂愈合；生活纵有困顿与波折，也终将被跨越。那些曾让我们辗转难安的经历，终会化作成长的纹路，成为独属于我们自己的印记。”她说。

在作品《瞬记》中，书页一样的层叠结构呈现在服装腰部。设计师吕珊琦告诉记者，这是源自中国古代的一种装帧方式——龙鳞装。仔细看，衣服上的龙鳞片不只是简单的装饰，每一片鳞片上都有清晰的亭台楼阁和人物形态。“我借助AI三维建模将其具象化并进行精细化处理，再使用3D打印制作出来。”吕珊琦说，希望通过这次设计，探索科技赋能下的人文温度，致敬传统文化，也在快节奏的现代生活中，找回那种“翻阅书籍时的安静”。

“结项作品质量非常高，我看了很感动。”在中国美术家协会服装设计艺术委员会主任邹游看来，“质量高”主要体现在文化品质和物理品质两个维度，文化品质是指青年设计师深入探索中华文化及美学传统，并进行当代转译，呈现出丰富且有内涵的视觉效果；物理品质指在工艺、版型等方面效果好，这也得益于产业的支撑。

青年设计师成长的平台

在中央美术学院美术馆错落有致的艺术空间中，模特的动线更具纵深感。观众视线跟随模特动线，沉浸式感受时装剪裁、面料肌理、工艺创新与美术馆建筑空间、艺术氛围的奇妙对话。

这种打破界限、拓展边界的“融”，不仅体现在这次展示、秀演活动上，更贯穿于时尚100项目之中。

时尚100项目是推动中华传统服饰文化创造性转化、创新性发展的重要实践，秉持“以文化底蕴为根、以时尚产业为基、以人才培养为魂”的理念，致力于打造兼具时装设计艺术性与服装产业创新性的青年人才队伍。自2025年4月启动以来，项目汇聚全国59所重点高校及知名设计机构的青年设计力量，并从390份报名材料中遴选出100名入围设计师。他们经历了包括国家叙事、文化寻根、商业逻辑、科技前沿等五个板块的集中培训与实地研修。

“项目持续了将近一年，其间有各领域专家授课培训，还有品牌创始人等行业人士分享经历，让我们不再局限于设计师基本技能，还对行业深层逻辑及未来发展方向有了更多认知。”谢梦荻说。

“我们在跨学科的碰撞中，不断重新审视‘衣与人’‘艺与用’之间的关系。”时尚100项目学员、青年设计师姜晓曦说，这段学习旅程让她更加相信，真正的时尚不只是技艺传承，更多的是对思考方式的唤醒和对文化身份的自觉。

“只有文化根基扎得够深，我们的设计作品才具有足够的辨识度和强大的生命力。”北京服装学院院长贾荣林说。据悉，时尚100项目不仅关注青年设计师专业技术与设计水平的提高，更注重引导他们守正道、走大道，在时尚设计中涵养家国情怀，将个人的艺术理想融入展现国家形象、彰显民族精神的伟大事业。

“今天的展示、秀演活动不仅是阶段性的汇报，更是崭新的起点。”中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健表示，中国美协将通过时尚100项目的持续开展，形成长效人才孵化机制，打造人才聚集与创新创造的良性态势，让更多优秀青年在时尚领域脱颖而出，挑大梁、当主角，推动人才培养与产业需求精准对接，让艺术创意转化为现实生产力。

本次活动由中国文联指导、中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心与北京服装学院共同承办。（本报记者 赖 睿）

《人民日报海外版》（2026年03月26日 第 12 版）