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这是一份在巴黎音乐学院的“行乐”指南

【欧洲时报记者周轶伦编译报道】巴黎共有17所市府音乐学院(conservatoires municipaux parisiens),向所有公众开放,无论是初尝音乐果实的懵懂少年,还是渴望继续追寻梦想的音乐才俊,都可在这里尽情享受节奏律动带来的欢乐。巴黎市府音乐学院提供的课程包括舞蹈、音乐和戏剧三个方面,主要针对5-25岁的青少年,通过多年的培养,引导他们在今后的岁月实现自主练习以及发展音乐相关的爱好和才艺,提升年轻群体的音乐敏感度和创作、表演能力。学院教师还会经常为学生创造演出机会,为学生提供宝贵的音乐“实战”舞台。

乐器演奏与声乐演唱

巴黎市府音乐学院的音乐课程主要针对CE1学龄(7-8岁)及以上的孩子,但根据所学不同,即使是30岁青年也可进入学院学习。除了音乐乐器演奏,学生还有机会参与集体演出项目。此外,学生还会接受音乐文化方面的熏陶。通常学习分为三个阶段。

第一阶段 CE1年级(7-8岁)起

让学生掌握音乐基础,可以说是乐器或声乐方面的起步阶段。

根据领域不同,课程设置可分为:

个人乐器演奏:

- 读谱训练、熟悉乐谱和不同的节奏;

- 学年中会开设不同乐器体验活动;

- 每周会有一节合唱课。

持续时间:3-5年

课程强度:3小时/周(每周2-3节课)

声乐训练:

- 针对声乐演唱方面的读谱训练、熟悉乐谱和不同的节奏;

- 合唱训练(十人或二十人一组);

- 声乐技巧小班课程。

持续时间:3-5年

课程强度:2-3小时/周(每周2-3节课)

团体演奏:

- 学习同一种乐器的学生分成小组共同学习读谱、熟悉乐谱和不同节奏;

- 团体共同演奏练习。

持续时间:3-5年

课程强调:2-3小时/周(每周2节课)

第二阶段 10岁起

深入学习阶段,通过不同的练习(管弦乐队、活动、即兴演出)开发学生的演奏潜能。个人练习、集体演出训练活动成为这一阶段的教学重点。

持续时间:3-5年

课程强度:3-5小时/周

第三阶段 14岁起

这一阶段的目的主要是引导孩子在业余时间自主练习。毕业后,学生可获得音乐学习证书(Certificat d‘études Musicales, CEM)。如果有意向报考巴黎市立音乐学院,走上专业道路,这一阶段也会起到重要的引导作用。

持续时间:2-4年

课程强度:4-6小时/周

贴士:每所市府音乐学院所教乐器会有所不同,有些学院还提供电子乐、音乐剧教学。具体请参阅网站:https://api-site-cdn.paris.fr/images/101037

戏剧表演和剧本写作

巴黎市府音乐学院的戏剧教学主要针对青少年群体。入门课程开放的年龄是11-18岁,第一至第三阶段向18-26岁人群开放。

戏剧课程围绕着了解戏剧、向学生传递演出经验、技巧和表演关键要素为学生展现当今戏剧的方方面面,包括当今戏剧思潮和作品。学习过程中,学生还需要练习相关其他艺术技巧,如唱歌、舞蹈、瑜伽等。市府音乐学院会将来自不同学校的学生联合起来举办表演活动,如布景设计、剧本撰写、面具制作、木偶、小丑艺术表演等。课程设置包括:

探索戏剧

(Parcours de découverte du théatre) 11-15岁

这一课程采用开放的方式为孩子带来一场戏剧发现之旅,通过游戏和集体实践指导,了解戏剧,并获得一些基本的演员素质锻炼(身体、声音、空间与文本写作)。这一阶段的训练主要为了提升学生的集体工作精神,并让学生了解与剧院相关的不同工作种类。学生们还将共同完成一项戏剧作品。这门课程考核通过后,学生可继续入门课程。

持续时间:1至3年

课程强度:1小时30分至2小时/周

入门课

(Cycle d’Initiation) 15-18岁

这个阶段将通过集体共同训练的方式学习戏剧,强调个人的参与和他人的合作关系,培养学生的好奇心。

教学基础方式主要是戏剧中的实践、戏剧文本研究和基本技巧练习(身体、声音、手势、空间和时间结构)。

公开表演课可以使学生通过与公众会面来完善戏剧体验。

持续时间:1至3年

课程强度:2小时/周

中心课程

(Cursus Central) 18 - 26岁

本课程分为三个学习阶段,提供戏剧技巧和表演艺术的学习。

第一阶段:学习表演基础技巧

通过戏剧准备工作、剧目编写、表演练习、即兴表演,学生将:

- 发现自己的舞台个性;

- 提升剧目和舞台写作能力;

- 扩大想象力;

- 发挥创作潜力。

从第一个学习阶段开始,学生们就将面临创作的挑战:学生们将参与集体戏剧项目并公开展示作品。

持续时间:1年

课程强度:4小时以上/周

第二阶段 :深入掌握技巧。

学生将在准备戏剧作业的过程中发挥自主权。

通过各种跨越时代、风格和语言的剧目练习,深入对戏剧文化的了解,并发展表演技巧。在这一阶段,教师会特别鼓励学生的自主发挥。同时,学生通过唱歌、舞蹈和肢体运动、舞台、面具、木偶、写作、讲故事等辅修课得到全方位提升。

持续时间:2年

课程强度:8小时至12小时/周

毕业后,学生可获得戏剧学习证明(Attestation d’études Théatrales , AET)。

第三阶段:完善和发展戏剧工作自主能力。

通过对经典和当代剧目的诠释表现进行深入练习、完善技巧、发展表演素质,并发挥个性和创造力。此外,学生将通过个人戏剧项目的实现,获得自主工作的能力,发挥自身个性和创造力以及团队凝聚力。

无论学生学习是出于业余爱好还是以职业为目标,教师都会对学生毕业后的项目进行跟踪并提出指导建议。

持续时间:1年

课程强度:12小时以上/周,在此基础上还要加上辅修课时间

合格毕业的学生可获得戏剧学习证书(Certificat d‘études Théatrales, CET)。

专业课程

(Cursus spécialisé)18岁以上

这一学习阶段专为对自己有职业要求或是希望参加戏剧方面高等学府录取考试的学生而设。

通过与当今在戏剧创作界活跃的艺术家见面交流,为学生今后的演绎生涯做好准备。此外,对于参加戏剧学院招生考试的学生,会有专门的培训课程。学习过程中,还会有机会与受邀艺术家一同实践演出。

贴士:具体各市府音乐学院课程安排可参阅网站:https://api-site-cdn.paris.fr/images/101320

舞蹈练习与编舞教学

巴黎市府音乐学院开设了针对5-25岁青少年的舞蹈课程。学生可选择一门主修舞种,课程将围绕主修课,并结合一些辅修课程和练习课展开。完整的学习分为三个阶段,有时还需要加上启蒙课程。

主修课包括:古典舞、当代舞、爵士舞、踢踏舞、hip-hop、民族舞、文艺复兴和巴洛克舞。课程设置具体包括:

启蒙阶段 5-8岁

启蒙课程(éveil)通过游戏的方式开发孩子肢体运动的灵活度,培养目标是提升孩子的创造力,以及对运动、空间和其他艺术形式的敏感度,并获得接下来练习舞蹈所需技巧。

入门课程(initiation)主要针对CP和CE1学龄(5-8岁)学生,通过肢体活动、自由形体表达的学习,提升肢体语言的敏感度。其教学目标与启蒙课程一样,是为了提升孩子的创造力。

持续时间:3至4年

课程强度:45分钟至1小时/周

第一阶段课程 8-12岁

从CE2学龄(8-9岁)开始,孩子可以接受针对某个舞蹈学科的基础技巧训练,并结合参加各种活动,发展孩子的舞蹈艺术文化知识。

持续时间:3至5年

课程强度:2小时30分至4小时/周

第二学习阶段 11-16岁

继续舞蹈肢体语言的学习,发展学生的个人艺术素质。

持续时间:3至5年

课程强度:3小时至4小时30分/周

第三阶段 14-26岁

这一阶段将强调学生的舞蹈技术训练,同时加强学生的演绎、表达和创造力,丰富编舞、即兴表演和舞蹈文化知识。第三阶段毕业学生将获得舞蹈学习证书(Certificat d’études Chorégraphiques, CEC),学生可在今后独立参与舞蹈团体工作。

持续时间:根据音乐学院不同而不同

课程强度:3小时至5小时/周

贴士:每所市府音乐学院舞蹈教学舞种和价格会有所不同,比如11区市府音乐学院开设了中国舞课程。详情可参阅网站:https://api-site-cdn.paris.fr/images/100696

报名须知

对于非初学者,音乐和舞蹈课程报名时间为6月15日10点至8月22日15点,报名网站为:https://teleservices.paris.fr/conservatoiresmusiquedanse/;戏剧课程报名时间为7月9日10点至8月22日15点;报名网站为:https://teleservices.paris.fr/conservatoiresartdramatique/

无法网上报名者,可拨打电话08 11 90 09 75(座机通话:基础话费+0.6欧元/分钟,手机通话:按正常手机话费标准收费)。

初学者目前报名已截止(明年六月会开通新学年报名),但家长们现在就可以考虑起来,为明年报名做准备。非初学者请抓紧最后的时机报名。入学测试将在9月份举行。

(编辑:蔚酱)