【欧洲时报记者周轶伦编译报道】路易威登基金会艺术中心（Fondation Louis Vuitton)总是不遗余力地展现其雄厚的经济实力。2016年俄罗斯收藏家Chtchoukine收藏品大展的大排长龙还历历在目，今年10月，路易威登基金会将目光转向现代艺术中心纽约，将200件收藏带来巴黎向公众展出。虽然纽约现代艺术博物馆（MOMA）的镇馆之宝——毕加索的《阿维尼翁的少女》据称因过于脆弱、经不起“折腾”，未能现身巴黎，但MOMA此次也献出了不少“第一次”，如安迪·沃霍尔的《金宝汤罐头》（Les Campbell’s Soup Cans）便是首次来到法国。
路易威登基金会艺术中心馆长Suzanne Pagé表示，“迎接MOMA的藏品，是实现了一个从前想都不敢想的愿望。MOMA是所有当代艺术家心中的‘圣殿’”。艺术爱好者前往MOMA“朝圣”就好比虔诚的教徒巡礼意大利圣山（Sacro Monte italien，位于意大利北部皮埃蒙特及伦巴第的9座圣山，山中修建了多座小教堂及其他宗教建筑，并以绘画或雕刻的形式，按顺序重现圣经中的故事，通过巡礼圣山来增强信徒的信仰），MOMA绝对称得上是现代艺术领域的“梵蒂冈”。此次路易威登基金会的展览也意图为法国民众展示 MOMA在 20至21世纪艺术史上发挥的关键作用，尤其是以下这几件具有跨时代意义的艺术作品，对想要了解现当代艺术的人来说绝不容错过。
《铁道旁的房屋》
House by the Railroad（1925）
创作艺术家：爱德华.霍普（1882-1967）
关键词：油画中的“电影美学”
MOMA成立于1929年11月7日，当时，艺术界所有目光都聚集向了欧洲大陆，特别是巴黎。正是在巴黎出现了抽象派艺术、毕加索和巴拉克（Braque）主导的立体主义、安德烈.布勒东（André Breton）发起的“超现实主义宣言”，艺术界的一场场革命正在欧洲大陆上演，就连MOMA的第一任馆长 Alfred H. Barr也无法掩饰其对欧洲艺术的兴趣。然而，在大西洋另一边的美国，一位画家仍坚持写实画风，用古典技法将美式灵魂融汇于绘画中，成为现代美国艺术神话级人物，那就是爱德华.霍普（Edward Hopper）。当地的评论家称其作品兼具现代艺术和多立克柱式风格（colonne dorique，古典建筑三种柱式中最早的一种，约出现在公元前7世纪，雅典卫城帕提农神庙即采用这种柱式）。
此次展出的作品《铁道旁的房屋》（House by the Railroad）绘于1925年，成为其一系列荒凉都市画作的开端，也成为美国艺术最为经典作品之一。锐利的线条、诡异的色调，无时不刻不透露着一种寂静清冷之感。虽然爱德华笔下都是最为平凡的主题场景，如街道、加油站、旅馆，但其如电影画面般的构图与布景，加之面无表情的人物，好似一幕幕无声的戏剧，述说着城市人情间的淡漠。其作品中散发出的阴郁之气，总能给人以强烈的共鸣。
《自行车轮》
Bicycle Wheel（1951）
创作艺术家：杜尚（1887-1968）
关键词：将艺术家拉下神坛的虚无主义者
杜尚曾写道，“1913年，我有幸将一个自行车轮装在厨房圆凳上，看着轮子转动。1915年在纽约，我在一家金属制品店买了一个铲雪锹，在上面写下‘在断臂之前’（in advace of a broken arm）的字符。我想要明确的一点是，对现成品（ready-made）的选择，我从来不是基于某一美学乐趣。这一选择只是视觉上的一种冷漠反应，并伴随着鉴赏力的完全缺失……事实上，这完全是一种麻木的行为而已。”
一战前夕，杜尚已成为一名虚无主义者。他不相信任何价值，也无所顾忌，用“玩世不恭”的方式对美学和艺术价值进行嘲讽。他将艺术家拉下神坛，也开创了新的艺术“游戏”方式。
1951年，纽约艺术商人西德尼.詹尼斯（Sidney Janis）向杜尚订购了这个上文所提到的1913的自行车轮的“重制版”，并将此捐献给MOMA。这一作品之所以拥有如此地位，是因为它可以算作杜尚构思的第一件“现成品”（ready-made），也是世上留存的唯一一件样品。值得一提的是，出生于法国诺曼底的杜尚一直迷恋着美国，并最终加入美国籍。
《回声：第25号》
Echo Number 25（1951）
创作艺术家：杰克逊.波洛克（1912-1956）
关键词：冲破一切束缚的线条
杰克逊.波洛克（Jackson Pollock）是战后美国最重要的艺术家之一，被认为是美国现代艺术摆脱“欧洲标准”、在国际艺坛树立领导地位的第一功臣。他创作时把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，被称作“滴画法”。画作上杂乱无序的线条，没有主题、没有中心，它们仿佛摆脱了一切束缚，又好像陷入混乱的状态无望地进行挣扎。此次MOMA意欲向法国人展示波洛克的另一类作品。有一段时间，波洛克使用黑漆完成了一些包含绘画形象的作品，为了使颜料均匀散开，他使用了一种常见的厨房工具——滴管调味器（poire à jus），来控制液体的流量，以此来形成一些几近超现实主义的抽象线条，如此次展出的《回声：第25号》。但随后，波洛克又回到滴画法，直到其因酒驾车祸身亡。
令人唏嘘的是，波洛克一生都在与酗酒作斗争，最终还是因醉酒结束余生。
《溺水女孩》
Drowning Girl（1963）
创作艺术家：利希滕斯坦（1923-1997）
关键词：被升华的连环画
利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）作为波普艺术的代表，他与安迪.沃霍尔一样，喜欢用日常生活中最为平庸的形象表现最为烂俗的题材。他的标志性色调和大圆点，现已成为美国文化符合。此次MOMA带来的《溺水女孩》是其创作中的“明星代表”：毫无个性的在哭泣的女性、漫画与广告风格的结合，无时不刻不在向公众传达着这样的残酷现实：毫无个性，这就是我们的生活。
《金宝汤罐头》
Campbell's Soup Cans（1962）
创作艺术家：安迪.沃霍尔（1928-1987）
关键词：“机械复制时代”的平庸与艺术
一提起安迪.沃霍尔，人们首先想到的就是《玛丽莲.梦露》和《金宝汤罐头》。这两幅作品创作于1962年，但一幅代表的是魅力的巅峰，另一幅展现的却是美国最普通的廉价食品。这两个截然相反的美国文化符号，被大量复制和消费，成为波普艺术的象征。不断重复所体现出的单调、无聊，传达出商业消费时代的迷惘和空虚。这幅首次现身巴黎的《金宝汤罐头》，其表现对象的平庸程度令人惊讶，这反而激起艺术商兴趣，画商Irving Blum即是其中之一，他是洛杉矶费鲁斯画廊（Ferus Gallery）的创办者，并成为波普艺术爱好者心中的传奇人物。当时，Irving Blum用1000美元买下安迪.沃霍尔的《金宝汤罐头》系列，最终以1500万美元卖给了MOMA。
《无题电影剧照#2》
Untitled Film Still #2（1978）
创作艺术家：辛迪.舍曼（1954-）
关键词：虚拟的自我扮演
辛迪·舍曼（Cindy Sherman）摄影作品的主角永远都是自己，却又不是自己。这名美国最具影响力的女性摄影师，不断将自己扮演成各种女性角色，装扮、变形，无论是打扮得更美，还是扮丑，这些精心设计的场景，完美地述说着女性的故事：有附庸风雅却毫无幸福感的纽约客、有令人生厌的历史人物、有装扮极致的小丑、也有那些黑白电影经典角色，辛迪?舍曼一直隐藏在其他女性的面具下，诠释女性的命运。当她还是学生时，也就是70年代，她就“化身”70多位好莱坞明星，以“电影剧照”系列奠定其摄影艺术史上的地位。 这些作品，她曾以100美元一张的价格售卖，到了1995年，MOMA以100万美元的价格收购了《无题电影剧照》系列，此次在巴黎展出的《无题电影剧照#2》便是其中一幅。通过艺术实现自我重塑，这就是辛迪?舍曼。
实用信息
展览地点：路易威登基金会艺术中心，Louis Vuitton Foundation, 8 Avenue du Mahatma Gandhi, 75116 Paris
展览时间：2017年10月11日 - 2018年3月5日
票价：14欧元（优惠价：10欧元）
（编辑：黄浩）