近日，中国传统文化的艺术表达——《中国绘画十二讲》第六讲“扇画境奇——袖里乾坤大，咫尺万里遥” 在温州南怀瑾书院开讲。
扇子，曾是我们日常生活最为常见的实用品之一，也是承载中华文明数千年文化底蕴的重要载体。在本期讲坛中，温州大学美术学院副教授袁纲平从扇的历史、材料、工艺的演变到扇画的题材、技法、创新等诸多方面介绍了扇子从仪仗、生活用品到艺术品的数千年演变，在展现扇画“方寸之间，尽显千古风流”的无穷魅力的同时，也以扇文化为线索，带领学员们领略我国数千年文明的璀璨光辉，进行了一次传统文化的生动普及。
商报记者 李显 丽娟
一把扇子，传承千年风流
我国的扇子可追溯到三皇五帝之时，《黄帝内传》就记载过“五明扇”：舜帝为广开视听，以求贤人，作五明扇。周武王作翣，翣，就是一种大扇子。到了汉代，类似的扇子叫障翳，一般以羽、苇、竹编成，有招风、蔽日、障尘的功能。这种扇子，其实就是唐画家阎立本《步辇图》里，唐太宗背后两个宫女各拿一把羽毛作的那种长扇，也叫掌扇，在很多古装的影视剧里都可以看到。
所以说扇子最早是用羽毛做的，主要出现在帝王的仪仗里。后来到了民间，变成了短柄扇，草做的、竹做的、芦苇做的，各种材料都用起来了。我们现存最早的一把扇子，是战国时期的产物，竹编的，外形像把菜刀，有着2000年以上的历史。与掌扇不同，短柄扇在古代又有障面之用，故又名“便面”，它也是古人社交中的一种工具，古人碰到不想见面的人，就用这个扇子把脸挡住，以避开对方。
到了汉代，宫廷里常用绢制扇，以圆形为主，叫作团扇或宫扇。而我们现在最常见的折扇，其实是舶来品。《宋史》记载，宋太宗端拱元年（公元988年），日本僧人进贡了一批折扇；宋徽宗时期，朝鲜也向我们进贡过折扇。到南宋时期，根据文献记载，我国已经有专门经营折扇的店铺存在。 常州出土的一个南宋时期化妆盒上面，在这个《柳荫拂暑图》画中两个仕女就拿着团扇和折扇。可见两宋时期，折扇已经比较流行了。
我国古代文人题扇的传统由来已久，大家都听说过王羲之题六角扇的故事，王献之也在扇子上画过牛，说明晋代就已经有在扇子题字作画的传统。
扇画高峰期是在两宋，特别是在宋徽宗时期。扇画题材完备，佳作层出不穷，是扇画的鼎盛时期。据说当时宫廷里的扇画，都要经过宋徽宗亲自审稿，他拍板以后才能画正稿。所以那个时期的扇画可称幅幅精彩。
虽然折扇在两宋时期开始流行，但实际上我们很少能看到那个时期的折扇画，这说明当时折扇并不是作为一种高贵的象征，文人较少用它来作画。折扇画的高峰是出现在明代，因为永乐大帝朱棣特别喜欢折扇，并且御制了大批的折扇送给大臣。因为皇帝的“引导消费”，所以文人雅士在折扇上画画就流行起来了。当时折扇画最盛行的地方是在苏州，吴门画家中有一大批善于作扇画的代表人物，比如文徵明、沈周等，都是朝廷“退休老干部”，文化程度很高，影响力也大。所以很快就推动了扇画的风潮，明清扇画也由此就成了一个品牌。而跟两宋扇画相比，创作主体是文人，偏向个性化的写意。而两宋时期的团扇画主要是宫廷画，法度比较严谨。
可以说上自帝王将相，下至贩夫走卒，几千年来，我国对于扇子的使用从来没有间断，而且不断花样翻新，不断注入文化和艺术含量，最终形成了精妙绝伦的扇画，我国也被誉为“扇子王国”。
扇画构图： 游目骋怀，咫尺之中尽展万里江山
扇画的构图形式可归纳以下三种：一是九宫格，二是太极图，另一种则是“之字形”。
九宫格：接触过书画的人都应该熟悉九宫格，我们小时候练大字就是写在九宫格上的。九宫格构图在应用上，有“中宫实”和“中宫虚”之分，前者是将视觉中心放到中宫，形成“中宫实”或者说“中宫满”。另类中宫位置留白，称“中宫虚”，画论有“密不透风，疏可走马”，正指虚实疏密的构图法。
太极图：九宫代表方形构图，而太极代表圆形构图。太极图有动态平衡和对角平衡之分。太极图中，黑白阴阳相反相成，然黑中有白、白中有黑，中国画同样追求这样一种动态的平衡，如果违反这一点，就会杂乱无章。
之字形：之字形主要用来体现景深。西方绘画用焦点透视法处理远近问题，而我们中国画则是用三远法，平远、深远、高远，就是平视，深远是俯视，高远是仰视。
宋人的《千里江山图》、元人的《富春山居图》，用的是鸟瞰的深远法，如用焦点透视是很难表达的。画过素描的人都经历过：“老师会叫你闭一只眼，或者用手指作取景框来看事物。但我们中国画的视角与素描不同，眼睛是自然移动的。”《兰亭序》里有个说法叫“游目骋怀”，即视觉是游动的，边走边看，胸怀也是随着景而驰骋，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。
之字形构图，其实也是一种太极图的应用，我们把太极图画好之后，斜着放，就形成了一个之字形。太极图是把万物抽象归纳成一个平面的图形。之字形就是从太极图化出，为山水画创造出意象的空间， “可游、可观、可居、可赏”。
潘天寿先生曾说过，“我们中国画的构图，类似老秤的平衡方法”。它就如同杠杆原理的那句口号：“给我个支点，地球也可以撬动。”其实，万物都在动态平衡之中。
图解动态平衡
这是一张没有纵深的平面画，位于画面中间的白头翁，总体来说不左不右、不上不下，这只鸟是静态的，所以对于构图本身是平衡的。重要的是上方那只鸟，它是动态的，正在梳理毛羽，且向右倾斜。这只鸟的存在就使得画面右边一下子加“重”了。怎么办呢？所以作者就在右边画两根竹子把它“撑住”。左边再加斜枝把力量下压，这样就达成平衡了。这就叫“动态平衡”，根据这一原理，你就可以去分析各种画作中的平衡处理，进而举一反三。
图解九宫格构图
这是非常典型的九宫格构图，甚至可以说是井字形构图。两棵树、屋檐以及台阶，实际上构成了一个偏右的井字。为什么要在这里构建一个井字呢？就是为了突出井字中心的这个人物。她处在中宫最重要的位置，而且用白粉凸显出来，右下方的丫鬟是“配角”，起衬托作用，所以要在中宫之外。
同时，这幅画虽然是平面画，但长廊自成之字形式，展现出一定的庭院纵深。从这张画可知，几种构图方法也可以有机结合在一起。
图解太极图构图
一般的中国画，讲究留天留地，左空右空，不能把方位全部画满。宋梁楷、清八大山人、近代黄宾虹都善于运用太极式的构图。但《云关雪栈图》却是把下方画满的，不过作者特别在下方山体部分留了白，这也是太极图中黑中有白、白中有黑的体现，如果一团漆黑，就不好看了。
这幅画中大家是否注意到，收藏的印章是盖在画面右边的。古代的收藏家修养大多是很高的，为什么盖这里，也是考虑到画面的平衡。画中下方的路是向左倾斜的，可见画面左重右轻，所以印要盖右上方。
来源：温州商报