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巴黎将举办2018最具革命性的艺术展览

【欧洲时报记者周轶伦编译报道】随着科技迅猛发展、人工智能袭来,2018年注定将成为极富突破性的一年。同样,在艺术领域,打破陈规、摆脱束缚也将成为未来艺术发展的关键词。纵观整个艺术发展史,正是一位位冲破艺术疆界的先锋者带来的一次又一次艺术变革,才成就了如此绚烂多姿的艺术世界。以下推荐的这些2018年大型展览将聚焦这些艺术界的“革命者”,为参观者带来视觉上的冲击和享受。

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艺术家穆拉的作品。(来源:欧洲时报)

当机器人变身艺术家

展览:从丁格利到村上隆(DE TINGUELY à MURAKAMI)

博物馆:大宫美术馆(Grand Palais, Galeries Nationales)

地址:3, avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

展览时间: 2018年4月5日 - 2018年7月9日

一批由“机器人”创作的艺术作品于2017年在阿斯塔纳世界博览会首秀后,将登陆巴黎大宫美术馆,带来有关人工智能的哲学思考:究竟谁才是这些艺术作品的真正创造者?机器人也可以成为艺术家吗?飞速发展的人工智能科技不仅对人类日常生活带来史无前例的改变,同时也对艺术界造成观念上的巨大冲击。

法国可以说是数码艺术研究的摇篮,因此大宫美术馆决定策划了这场具有划时代意义的展览。展览分成 “机器创作”、“编程作品”和“摆脱束缚的机器人” 三部分,大宫美术馆展览专员讷特赫(Jér.me Neutres) 介绍说,“希望通过展览引发人们有关艺术与科技的思考:艺术家会不会终有一日被机器人所取代?”

将“偶然”与“意外”玩弄于股掌间

这些懂得创作的机器人并不一定具有外在实体,参观者不会在展览中看到正在绘画的机器人,它们大多表现为由一系列数字运算法(algorithmes)构成的软件,由这些运算法创造的成品往往光靠艺术家很难完成,有些甚至可以产生惊人的视觉效果。通过这样的运算系统,每一次的创作结果都会产生意想不到的奇妙变化,这是一种全新意义上、以永恒的法式不断诞生的由偶然与巧合构成的作品。这令人联想到将科学与艺术相结合的委内瑞拉当代艺术家克雷斯班(Elias Crespin),他设计了一种由悬浮在空间中的金属网或杆杠所组成是活动装置,以成熟的科技装备和小型发动机作为动力,在空间中演绎出富有律动感的线条。这些线条变幻无穷,绝不会呈现相同的样子。再比如艺术家穆拉(Leonele Moura)的创作,他依靠机器人将意外、偶然与必然这些元素在作品中发挥得淋漓尽致。对于土耳其艺术家阿特肯(Memo Atken),具有自我学习能力的软件成为他的实验对象。他为机器输入所有艺术史以及重要的图画资料,从而创造出一种互动艺术。通过特殊摄像机,来到屏幕前的参观者会影响到作品的最终呈现,参观者也成为了创作者之一。

机器人或将成为下一代先锋艺术家

是否这些由机器运算法创作的艺术将开启新的艺术篇章?讷特赫认为,数码、机器、虚拟艺术的历史其实早已存在有70年之久。瑞士达达主义艺术家丁格利(Jean Tinguely)的作品“参与-自动机器”(Meta Matics)可以算作这种机器艺术的滥觞。如今的技术使艺术与科技的边界被打破,这种人工科技在艺术创作中的参与也许预示着未来艺术的发展方向。

虽然目前很少有这些实验艺术家的大型展览向公众展示这种极具未来感的艺术,但讷特赫认为,从小在数码环境下成长的新一代青年绝不会对这种艺术感到陌生。人工智能、机器的深度学习(deep learning)、偶然性,这些理念将深深根植于未来艺术发展中。

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赵无极《寂静的空间》展览海报。(来源:欧洲时报)

东西方文化的碰撞与融合

展览:赵无极 寂静的空间(ZAO WOU-KI L'ESPACE EST SILENCE)

博物馆:巴黎现代艺术博物馆(Musée d'Art moderne de la Ville de Paris)

地址:11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

时间:2018年6月1日-2019年1月6日

赵无极在现代艺术史上有着举足轻重的地位,但在巴黎,能一次性完整地欣赏其融合了多种艺术、极具复杂性作品的机会并不多。除了2003年巴黎举办的回顾展、2015年为纪念赵无极逝世2周年在中国文化中心开设的展览,巴黎还没有举办过如此大型有关这位20世纪后半叶深具影响力的艺术大师的创作回顾展。

以西方艺术形式表现中国哲学

赵无极从小接受中国传统文化教育,所以在他的创作过程中,自然而然地流露出东方文化的笔墨和色彩。到法国巴黎定居后,他的绘画转入抽象,表现浮动于虚无的空间和变幻莫测的色彩。在其之后的创作,符号形象逐渐解散、消失,画面被自由的笔触和大片颜色所取代。他以西方表现力极强的油画形式展现中国传统艺术文化,有人称他为表现东西方文化碰撞与融合的“艺术第一人”。虽然运用西方表现手法,但其作品始终洋溢着东方气息,讲究气韵,体现出中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界,从而开创了融汇中西、抽象与抒情的油画艺术。

此次展览首次汇聚了来自欧洲和亚洲有关其巨幅多折画屏和油画收藏品。展览将重点突出其艺术创作在全球的影响力。此外,为了展现赵无极艺术的开放性,博物馆还将为参观者展现其影响所触及的其他领域,如音乐和诗歌,使参观者徜徉于这种无边界艺术创作所带来的无限美感中。

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在拉德芳斯展览的凯撒雕塑作品“大拇指”。(来源:欧洲时报)

打破一切旧有艺术秩序

展览:凯撒(CÉSAR)

博物馆:蓬皮杜艺术中心

地址:Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

展览时间:2017年12月13日-2018年3月26日

凯撒(César Baldaccini)是法国最具影响力的现代雕塑家之一,他为现代艺术带来全新表达方式,对传统雕塑造成了重磅一击。恰逢大师辞世20周年,蓬皮杜艺术中心举办的大型特展将回顾其50年创作生涯近130件雕塑作品。展览并没有选择按时间顺序来展示作品,而是将这些作品同时放置于一个开放的空间内,使这些作品本身相互产生共鸣,让参观者用心去探索凯撒作品不为人知的一面。

感受机械之美

工厂的工作经历使凯撒深受现代机械之美的启发。因此,大量混合了金属焊接、压缩、发泡等技法的雕塑作品呈现出传统与现代的碰撞与冲突感。在他的双手下,各种材料都成为表现其艺术畅想的媒介。其独特的风格完美诠释出一片片废铁的原始生命力,即使是最奇异的材料,如聚酯发泡剂,也无法阻挡这位极富创造力的艺术大师表现其特有美感。他利用聚酯发泡剂在凝固过程中产生的流动与膨胀性,使材料在延伸扩张时自然形成各式形态,以此尽情发挥材料的自主性,可以说,他的雕塑作品是偶然性与必然性碰撞出的艺术结晶。在这些不断实验和打破陈规的作品中,凯撒带来了20世纪雕塑领域的巨大变革。

不受束缚的自由灵魂

凯撒雕塑作品中,“大拇指”可谓人尽皆知,它被复制成各种版本,遍布世界各个角落,其中包括一座12米高的巨型铜质复刻雕塑,矗立在拉德芳斯广场。此外,他的大型“压缩”作品也声名远扬。1960年开始,凯撒开始创作各种压缩而成的作品。他将一些机器碾压成一个个立方体,由于碾压的材料和颜色等都由凯撒选定,因此最终形成的作品完美地融合了碾压时产生的偶然性以及创作者的主观能动性。之后,凯撒还使用到了纸板、粗麻布或板条箱等多种材料制作一块块压缩立方墙。连此次蓬皮杜展览的策展人也感叹,很少有艺术家能像凯撒那样以如此激进的方式成为现代艺术的典范。

可以说,这是个不断在摧毁旧秩序、旧传统的艺术家,他的作品总是如此激进。如同达利和毕加索,在其作品中,人们可以窥探到一个自由的灵魂,一个不受任何旧有传统束缚的创作者。

最后,值得一提的是,1977年,凯撒为法国电影最高奖项设计了奖杯,因此这一被视为法国“奥斯卡”的电影奖项被命名为凯撒电影奖。

(编辑:蔚酱)