【欧洲时报记者田皓雪子报道】5月17日，英格兰进入第三阶段解封。在家憋了半年之久的人们忍不住纷纷涌上街头，再次拥抱暌违已久的文化艺术生活。在维多利亚和阿尔伯特博物馆开放首日，上午不到11点，门口就排起占了几乎半条街的长队。各大演出和展览门票一上线就被人们一抢而空，可见宅家多月，人们对于文艺生活的疯狂渴望。
文化之窗再次开放魅力大展 王妃也打Call
伦敦的各大博物馆因其各领风骚的展览与藏品孕育出不同的气质。如果说大英博物馆是博古通今、仿佛一位带着高顶礼帽的英伦绅士；自然历史博物馆就像一位戴着眼镜、学术风浓郁而又不失有趣机智的学霸；那么维多利亚和阿尔伯特博物馆（以下简称V&A博物馆）就像一个桀骜不驯、骑着机车的又酷又飒的男孩。
也正因V&A博物馆别出心裁的展览设计和其中蕴含着天马行空的浪漫想象力，让这里成为最受留学生喜爱的“必打卡”博物馆之一。而2021年度大展——“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪”（Alice:Curiouser and Curiouser）更是将童话世界的奇妙瑰丽还原到现实的三维空间中，给参展者营造了沉浸式观展体验。
就连凯特王妃也在“爱丽丝：越奇越怪，越奇越怪”预览当日“抢先看”，并参观了VA博物馆修葺一新的拉斐尔展厅。作为王室成员，凯特王妃重返博物馆，为英国文创艺术机构来站台，想必也是希望伦敦这个“创意艺术之都”能在关闭了近一年后尽快恢复活力。
同时，不仅观展人对文艺生活十分“饥渴”，想要一饱眼福，闭关近六个月之久的博物馆也十分期待游人们的再次光临。正如V&A游客体验部门的画廊助理尼德·热特里尼（Niede Gentelini）在凯特王妃观展时所说的那样：“所有美丽之物如果不能在此获得人们近距离的观赏，再美丽也是逊色几分”。
因此，大英博物馆、英国V&A博物馆、英国国家美术馆、大英图书馆和格林威治皇家博物馆，这五大机构更是在5月中旬携手发起“重返博物馆”线上活动，吸引大家重新与艺术面对面。
在“表演爱丽丝”这一单元中经典的人物红桃皇后和疯帽子先生的造型。左边是鲍勃·克劳利（Bob
Crowley）为英国皇家芭蕾团剧目《爱丽丝梦游奇境记》中的红桃皇后制作的演出服。（图片来源：欧洲时报记者严振羽 摄）
沉浸式观展体验 随兔子进入奇境世界
展览总共分为五个单元，分别是创造爱丽丝（Creating Alice）、影像爱丽丝（Filming Alice）、重塑爱丽丝（Reimagining Alice）、表演爱丽丝（Staging Alice）和成为爱丽丝（Being Alice）。展览的用心从入口处已经开始，楼梯上方大型卡片折叠翻飞的造型在入口处就让人瞬间有陷入魔法世界的失重感，随着卡片上指示的箭头下楼不消片刻便进入到爱丽丝的兔子洞中。
而引诱爱丽丝进入兔子洞的白兔在展厅中也“如法炮制”，观众跟着兔子就将一步步“跳进”荒诞神奇的童话世界。
在创造爱丽丝的单元中不仅能看到小说原著作者路易斯·卡罗的手稿原件，还有约翰·坦尼尔所绘的插图，比如小说中著名的场景——疯帽子的下午茶派对。
通过手稿原件呈现出小说初创时期维多利亚时代的历史质感让人不禁沉醉，原本容易略显刻板无聊的展品陈列却在设计师汤姆·派珀（Tom Piper）的巧思中结合了经典物品点缀，摆放在房间中间的透明玻璃展台里摆放着渡渡鸟的骨架、茶壶和老钟，这些经典的元素可以在刹那间缩短对原著只有星星点点印象的人们与爱丽丝的童话世界间的距离，熟悉原著的小说迷更觉亲近。
这一单元展厅中最夺人眼球的当属昆丁·马西斯绘于1513年的肖像画《丑陋的公爵夫人》，这幅画作也进一步启发了二人在塑造《爱丽丝梦游奇境记》中公爵夫人的插画形象。尤其是公爵夫人似桃心般的倒三角发髻，也让人联想到《爱丽丝梦游仙境》电影中红皇后一角。
展览中设置的VR互动环节。观展者只需戴上眼镜便能在爱丽丝的奇境世界中游戏闯关。（图片来源：欧洲时报记者严振羽 摄）
互动感超强 不仅是爱丽丝的探险
“不老男神”约翰尼·德普扮演的疯帽子先生（Mad Hatter）可谓深入人心，在展厅里，疯帽子先生的下午茶派对也情景重现。光怪陆离的数字投影在精致的茶壶和磁盘上投射出色彩各异的形状，配合着展厅中3D环绕的音效更有魔幻神奇的色彩。
走过茶桌来到下一个展厅，就有刺猬+火烈鸟槌球游戏的VR互动。工作人员会像第一次来玩的体验者介绍如何使用，只要戴上VR眼镜，你就获得了“爱丽丝视角”，跟她一样慢慢下坠，然后看到写着“喝我”（Drink me）的小瓶。VR世界里，体验者可以捏着刺猬投球，因此旁观者看到体验人总是挥舞着双手捏着空气也不奇怪了。
互动感超强的VR体验之后，走入下一个展厅也不会让人感到无聊。赫然出现在眼前的红桃皇后亮眼夺目，走进一看会发现，原来这是鲍勃·克劳利（Bob Crowley）为英国皇家芭蕾团剧目《爱丽丝梦游奇境记》中的红桃皇后制作的演出服。在展厅两侧还有各种各样炫目的造型，比如一只颇有摇滚风的大型兔子，和旁边改成三维立体版的爱丽丝电光蓝裙造型，那是服装设计师卡特琳娜·林赛（Katrina Lindsay）为2015年在英国国家剧院上演的音乐剧《仙境》设计的戏服，不仅适合舞台演出，也在时尚界引起很大反响。
整个展厅，无论是还原“爱丽丝宇宙”中的布景，还是可以手摇让爱丽丝脖子伸长或变短的互动装置，或是三面环绕的哈哈镜屋，都是拍照和互动的绝佳地点。有人说每一个大人都是失去童心的小孩，但在这里，仿佛丢失的童心也找了回来。
传承与重塑 一场开了150年的下午茶派对
投影是这场展览中最常用的展示方法，于是在展厅的墙上可以看到变幻多端的棋谱。而参观完整场展览，不由得也被爱丽丝这一大知识产权（Intellectual Property，以下简称IP）的发展深深折服。从1865年《爱丽丝梦游仙境》首次面世至今，已逾150多年，而爱丽丝更是将探索的步伐跨出书本，一脚踩进二维的插图和动漫、三维的动画和电影，甚至从默片时代起就走进了千家万户，直到千禧一代熟悉的电影版本……漫画、动画片和真人电影的再制作和再创作也赋予了爱丽丝新的生命力。
而从展厅中呈现的丰富多彩的各国影音版本，更是让人惊讶于这个起初不被人看好的“荒诞至极”的故事，却以其瑰丽的想象力征服了不同国家、不同文化和语言、甚至不同年龄段的人们。在最后“成为爱丽丝”的单元中，更能看到各个领域的艺术家们对爱丽丝这一IP的再塑造：有歌手格温·史蒂芬妮和说唱歌手吹牛老爹的音乐，还有摄影师蒂姆·沃克、安妮·莱博维茨充满奇思妙想的拍摄……
而最后一个大型数字艺术装置——《镜中奇缘，灵感乍现》，也许会让只知道《爱丽丝梦游仙境》的参展者感到一头雾水，虽说叠加的镜像装置空间往往是大型艺术展的常客，但为什么会出现在这里？不过只要知道《爱丽丝镜中奇遇》这部续作，便也可以会心一笑。在多重镜像营造的迷离幻境中与爱丽丝的探险告别，再次回归到现实世界里。
（编辑：申忻）